Cultura

Rolling Stones recebem Eric Clapton e Florence Welch no segundo show da turnê de 50 anos

 

Eric Clapton e Florence Welch subirão ao palco dos Rolling Stones no show que a banda faz hoje na Arena O2, em Londres, pela turnê ¨50 and Counting¨, que comemora os 50 anos do grupo.

A banda de Mick Jagger deu inicio às comemorações no domingo, no mesmo local, onde recebeu os ex integrantes Bill Wyman e Mick Taylor, além de Jeff Beck e Mary J. Blige. A apresentação contou ainda com vários fãs famosos , uma ¨pequena multa¨ que a banda tomou por não respeitar o horário e algumas outras surpresas.

Depois do show de hoje, os Stones levam a turnê para os Estados Unidos, tocando no Brooklyn’s Barclays Center no dia 8 de Dezembro, e no Newark’s Prudential Center, nos dias 13 e 15 do mesmo mês.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 29/11/2012

 

Os 50 melhores discos do ano segundo a NME

 

O ano vai chegando ao seu fim e os veículos de imprensa de música começam a disponibilizar suas listas com os melhores nomes de 2012.

Quem saiu na frente foram os britânicos da NME, que nem esperaram Dezembro chegar para publicar uma matéria com os 50 melhores discos do ano.

Para ver a lista completa dos caras é só clicar aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 29/11/2012

 

Kiss vai lançar box incrível com 29 discos

 

O Kiss comemora, no próximo ano, 40 anos de carreira. E para isso, o grupo resolveu disponibilizar um box pra deixar qualquer fã satisfeito. Será lançada no dia 4 de Dezembro uma coletânea com nada mesmo do que 29 vinis da banda.

A coleção chamada The Casablanca Singles trará 29 singles em vinil lançados pelo Kiss entre os anos de 1974 e 1982. A músicas têm diferente mixagem e edição e foram distribuídas para rádios ou para promover os álbuns que seriam lançados.

Gene Simmons falou que este é a apenas o começo da comemoração do aniversário do Kiss. O belo box contém ainda um livro contando a história de cada single, encarte original e quatro máscaras com as famosas caras pintadas que eles levam ao palco.

Veja abaixo a tracklisting da coleção:

Disco 1: Nothin’ to Lose / Love Theme from KISS (1974)
Disco 2: Kissin’ Time / Nothin’ to Lose (1974)
Disco 3: Strutter / 100,000 Years (1974)
Disco 4: Let Me Go, Rock ‘N’ Roll / Hotter Than Hell (1974)
Disco 5: Rock and Roll All Nite / Getaway (1975)
Disco 6: C’mon and Love Me / Getaway (1975)
Disco 7: Rock and Roll All Nite (ao vivo) / Rock and Roll All Nite (1975)
Disco 8: Shout It Out Loud / Sweet Pain (1976)
Disco 9: Flaming Youth / God of Thunder (1976)
Disco 10: Detroit Rock City / Beth (1976)
Disco 11: Beth / Detroit Rock City (1976)
Disco 12: Hard Luck Woman / Mr. Speed (1976)
Disco 13: Calling Dr. Love / Take Me (1976)
Disco 14: Christine Sixteen / Shock Me (1977)
Disco 15: Love Gun / Hooligan (1977)
Disco 16: Shout It Out Loud (ao vivo) / Nothin’ to Lose (ao vivo) (1977)
Disco 17: Rocket Ride / Tomorrow and Tonight (ao vivo) (1977)
Disco 18: Strutter ’78 / Shock Me (1978)
Disco 19: Hold Me, Touch Me / Goodbye – Paul Stanley (1978)
Disco 20: New York Groove / Snow Blind – Ace Frehley (1978)
Disco 21: Radioactive / See You in Your Dreams – Gene Simmons (1978)
Disco 22: Don’t You Let Me Down / Hooked on Rock ‘N’ Roll – Peter Criss (1978)
Disco 23: You Matter to Me / Hooked on Rock ‘N’ Roll – Peter Criss (1978)
Disco 24: I Was Made for Lovin’ You / Hard Times (1979)
Disco 25: Sure Know Something / Dirty Livin’ (1979)
Disco 26: Shandi / She’s So European (1980)
Disco 27: Tomorrow / Naked City (1980)
Disco 28: A World Without Heroes / Dark Light (1981)
Disco 29: I Love It Loud / Danger (1982)

Fonte: Collector’s Room

Data: 29/11/2012

As 5 maiores surpresas do primeiro show comemorativo do Rolling Stones 

No último Domingo os caras do Rolling Stones fizeram o seu primeiro show em cinco anos, como forma de abrir uma mini-turnê que irá celebrar os 50 anos da banda.

Assim como o planeta inteiro, o pessoal da revista Rolling Stone ficou maravilhado com as grandes surpresas que vieram nessa performance e montou uma lista com as 5 maiores delas.

Você pode conferir os tópicos logo abaixo e ler suas explicações clicando aqui:

1. Abertura com “I Wanna Be Your Man”, de Lennon e McCartney
2. O estilo de tocar de Keith Richards
3. Duração do show
4. “Midnight Rambler” com Mick Taylor
5. Bill Wyman ainda sabe como fazer rock

Você pode assistir ao show na íntegra clicando aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 27/11/2012

Tracklisting de novo disco de Jimi Hendrix é revelada

 

Conforme nós postamos aqui, será lançado em Março de 2013 um “novo” disco de Jimi Hendrix chamado People, Hell & Angels.

Ele irá trazer 12 faixas gravadas em 1968 e 1969 que deveriam ter entrado no álbum First Days Of The New Rising Sun, o sucessor de Electric Ladyland, que seria lançado se Hendrix não tivesse falecido em 1970.

Hoje a tracklisting do álbum foi disponibilizada e você pode conferir logo abaixo:

1. Earth Blues
2. Somewhere
3. Hear My Train A Comin’
4. Bleeding Heart
5. Let Me Move You
6. Izabella
7. Easy Blues
8. Crash Landing
9. Inside Out
10. Hey Gypsy Boy
11. Mojo Man
12. Villanova Junction Blues

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 27/11/2012

Saiba o que Chuck Berry achava de Ramones, Clash, Sex Pistols e mais nos anos 70

 

Que Chuck Berry é uma lenda do rock, isso é algo extremamente indiscutível. No início do mês começou a circular na internet, mais precisamente na página do facebook do The Future Heart, um arquivo onde ainda nos 70, o músico comentava sobre sua opinião à respeito das bandas punks que começaram a surgir naquela época, e que hoje são grandes ícones do rock.

A imagem está logo abaixo, e traduzimos algumas opiniões pra você:

The Sex Pistols – God Save The Queen

Com o que esse cara está tão puto? As guitarras, a progressão é como a minha. Boa batida. Não entendo a maior parte dos vocais. Se você quer ser um cara bravo, pelo menos faça com que as pessoas saibam com o que está bravo.

The Clash – Complete Control

Soa como a primeira. Os ritmos e acordes funcionam bem em conjunto. Esse cara estava com dor de garganta quando gravou os vocais?

Ramones – Sheena Is A Punk Rocker

Uma boa música para pular. Esses caras me fazem lembrar de mim mesmo quando comecei. Eu também só sabia tocar três acordes.

 

Fonte: Oesquema

Data: 26/11/2012

 

Fãs famosos comentam show dos Rolling Stones em Londres

 

Músicos e artistas famosos foram ao primeiro show da mini-turnê comemorativa de 50 anos dos Rolling Stones, que aconteceu na Arena O2 em Londres na noite de domingo (25 de novembro), e postaram fotos e comentários sobre a performance da banda inglesa.

O humorista inglês Noel Fielding disse à BBC que o show foi fantástico. “Eu acho que Keith tocou incrivelmente bem. A guitarra em ‘Sympathy For The Devil’ foi incrível”, disse. “Mick entrou com uma capa de feiticeiro, foi um bônus”, completou.

O vocalista do Oasis, Noel Gallagher, apareceu em uma foto ao lado do músico Rob Zombie, que está em turnê na Inglaterra com Marilyn Manson e comentou: “Ontem à noite no show na Arena O2 pra ver o Rolling Stones com Noel Gallagher”.

Mary J. Blige, que cantou uma música com os Stones, postou no twitter a seguinte frase:

“Muito bom cantar em Londres com os Rolling Stones! Parabéns pelos 50 anos!”

 

Antes do show começar, o telão mostrou um vídeo com clipes e outros artistas fãs da banda, incluindo Iggy Pop, Elton John e Angus Young explicando o que os Stones significam para eles. O ator Johnny Depp descreveu suas canções como “música que faz você querer fazer coisas ruins”. Mais tarde, um grupo de percussionistas subiu no palco usando máscaras de gorila (lembrando o novo álbum, GRRR!), antes de a banda entrar tocando a música de Lennon e McCartney, “I Wanna Be Your Man“.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 26/11/2012

Paul McCartney lamenta como a imagem de John Lennon se formou após 1980

 

Em uma recente entrevista para o Independent, Paul McCartney falou sobre seu amigo e colega de Beatles, John Lennon, e lamentou a forma como sua imagem foi formada desde sua morte, em 1980:

 Eu lamento um pouco como a imagem de John foi formada, pois ele morreu de forma trágica, e ela se tornou concreta. O lado amargo estava lá, mas era apenas uma parte. Ele também era um homem doce e adorável.

Paul também falou sobre como amigo ficou mais doce:

Há aquele período de John antes de tudo: Beatles, fama gigantesca, drogas. É completamente outro John. E ele estava lá até o final. Ele se tornou uma pessoa muito mais doce quando se mudou para Nova York. E, desde que ele se juntou com Yoko e, junto tiveram Sean, sua personalidade ficou doce novamente e ele estava mais confortável consigo mesmo.

E McCartney continuou e falou sobre o carinho que tinha pelo Lennon do início:

 Mas o John amargo é o que todos nós conhecemos e amamos, porque ele era inteligente, por isso, muito atraente. Mas, para mim, eu tenho mais carinho pelo John que conheci bem no início, quando nós fizemos nossas primeiras canções, quando nós tentamos e fizemos algumas das coisas que os antigos compositores fizeram.

Recentemente, Paul McCartney divulgou sua versão para uma famosa canção de Natal.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 26/11/2012

 

Bill Wyman e Mick Taylor vão tocar com o Rolling Stones após 20 anos

(Charlie Watts, Mick Taylor, Mick Jagger, Keith Richard, Bill Wyman)

Os ex-membros do Rolling Stones Bill Wyman e Mick Taylor vão tocar com a banda no dia 25 de Novembro, em Londres. Esta será a primeira apresentação junto com os atuais membros após 20 anos.

Wyman foi o primeiro baixista do grupo e tocou até 1992. Taylor entrou na banda em 1969, substituindo Brian Jones, deixando-a em 1974. O primeiro saiu pois estava cansado das turnês mundiais e o segundo, por achar que iria morrer por conta do ritmo de vida dos Stones, marcado pelo uso de drogas.

Os dois vão acompanhar Mick Jagger, Keith Richars, Ron Wood e Charlie Watts nos dois shows na Inglaterra na mini-turnê 50 & Counting. Não se sabe, porém, se os músicos vão tocar nos Estados Unidos também.

Nesta semana, o Rolling Stones lançou o clipe para a inédita “Doom and Gloom”.

Fonte: Vírgula

Data: 23/11/2012

Assista ao novo clipe do Rolling Stones

 

O Rolling Stones acaba de divulgar o clipe da inédita “Doom and Gloom”. A canção faz parte da coletânea Grrr!, lançada no último dia 13.

A banda se prepara para começar o que pode ser mais uma grande turnê mundial. Os primeiros shows confirmados serão na Inglaterra e nos Estados Unidos.

O quarteto, que recentemente foi comparado com a boy band One Direction pelo próprio Mick Jagger, também lançou seu primeiro aplicativo exclusivo para aparelhos Apple.

O app, criado em parceria com a Endemol, criadora do Big Brother, e com o promotor de eventos ao vivo Dainty Group, contém entrevistas com a banda, vídeos, fotos e possibilitará a conexão de fãs entre si e com os membros do grupo inglês.

O Rolling Stones lançou o aplicativo como parte das comemorações de 50 anos da banda. Uma parte do conteúdo é gratuiao e outra parte é paga. Em um futuro próximo, ele servirá para que o fãs escolham quais músicas o grupo deve tocar nos shows.

“Nós queríamos fazer algo especial e inovador: um aplicativo que realmente nos conectasse com os usuários, com muito conteúdo exclusivo, integração com as redes sociais e com a habilidade de pedir músicas para os shows”, explicou Jagger.

Já Keith Richards disse o seguinte: “Haverá algumas surpresas para os fãs; algumas cenas de bastidores; conteúdo antigo e novo que poucas pessoas viram.É tudo parte de uma esplêndida celebração para nós”.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 21/11/2012

Álbum perdido de Jimi Hendrix será lançado em 2013

 

Um novo álbum de Jimi Hendrix vai ser lançado nos EUA no dia 5 de março de 2013. People, Hell And Angels foi gravado entre os anos de 1968 e 1969. As músicas do disco foram feitas para o First Days Of The New Rising Sun, que seria a continuação de Electric Ladyland, em que Hendrix estava trabalhando no ano em que morreu. As faixas mostram que o guitarrista estava trabalhando com teclados, percussão e uma segunda guitarra.

Enquanto o álbum não sai, o show lendário em Woodstock de 1969 será exibido nos cinemas no Reino Unido. Mais de 30 salas de cinema em todo o país, e algumas ao redor do mundo, irão exibir o show nos dias 29 de novembro e 4 de dezembro.

A exibição do show será lançada em comemoração aos 70 anos que o guitarrista faria esse ano e ele será transmitido junto com o filme “Live At Woodstock”, do diretor Bob Smeaton. O filme conta com entrevistas dos integrantes da banda de Hendrix Billy Cox e Mitch Mitchell, o engenheiro de som Eddie Kramer e o produtor do histórico festival, Michael Lang.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 21/11/2012

5 negros importantes para a música mundial

Hoje é comemorado o Dia da Consciência Negra, onde relembramos que a luta por igualdade e liberdade dos Palmares continua.

Aqui no PATO AFOGADO! nós torcemos para que um dia a cor de pele não seja um diferencial entre as pessoas. E enquanto isso juntamos aqui alguns artistas absurdamente importantes para a Música Mundial, cada qual no seu segmento. Todos fenomenais.

Que as pessoas olhem o talento e não a cor da pele.

Chuck Berry

Jimi Hendrix

 

Michael Jackson

 

Bob Marley

James Brown

Data: 20/11/2012

Cartas de John Lennon vão virar aplicativo

Uma seleção de cartas privadas de John Lennon será lançada brevemente em um aplicativo para o iPhone. 

O editor do livro John Lennon Letters, Hunter Davies, selecionou 68 cartas da publicação, além de dez exclusivas apenas para o aplicativo.

Comentários de Davies, áudios feitos por Christopher Eccleston e um prefácio de Yoko Ono também estarão disponíveis. O aplicativo ainda não tem data de lançamento e só estará disponível em inglês para dispositivos Apple.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 12/11/2012

Participe de um clipe dos Beatles

É fã dos Beatles? Quer fazer parte de um clipe da banda produzido aqui no Brasil? Então você é a pessoa certa!

Os estudantes de Publicidade e Propaganda Daniel Dss e Léo Xavier estão reunindo imagens de fãs que desejem compartilhar com o mundo seu amor pela banda com a música “All My Loving”. Os dois garotos estão recebendo vídeos de todo lugar do país sem limitação de qualidade (desde que sejam gravados em lugares claros) até 2 de Dezembro.

Para saber direitinho como participar, é só acompanhar a página oficial dos caras no Facebook.

Se animou? Então confere abaixo um clipe com várias apresentações da música pra você já ir entrando no clima!

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 12/11/2012

Yoko Ono agradece Paul McCartney por dizer que ela não separou os Beatles

Há duas semanas publicamos aqui que Paul McCartney afirmou que o fim dos Beatles não tem nada a ver com Yoko Ono. Em entrevista ao The Guardian, a viúva de John Lennon – tida sempre como um dos principais motivos da separação do quarteto de Liverpool – agradeceu ao ex-beatle pela declaração e disse que ele foi “corajoso” por esclarecer um “mal-entendido”.

Eu pensava que as pessoas sabiam que eu não havia sido responsável por isso, mas surpreendentemente muitas ainda achavam que sim. Ele foi muito corajoso. Então eu gostaria de dizer: ‘Obrigada, Paul. Eu te amo, nós te amamos’.

Além de aliviar para a viúva de Lennon, Paul tratou ainda de dizer que um dos possíveis responsáveis pelo desgaste da banda foi o empresário Allen Klein, que substituiu Brian Epstein após sua morte, em 1967.
Recentemente, Paul McCartney e Yoko Ono contribuíram para canções que serão utilizadas na trilha de This Is 40, novo longa do cineasta Judd Apatow. O filme será continuação do sucesso lançado pelo cara em 2007, a comédia Ligeiramente Grávidos.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 11/11/2012

Cartas de amor escritas por Mick Jagger vão a leilão

Uma série de cartas de amor que Mick Jagger escreveu no verão de 1969 vai a leilão, em Londres, em Dezembro. Marsha Hunt, ex-amante do vocalista dos Rolling Stones e mãe de seu primeiro filho, decidiu colocar as 10 correspondências à venda para reformar sua casa, na França.

A cantora da Filadélfia – que afirma ter sido a inspiração para o hit dos Stones, “Brown Sugar” – conta que as cartas falam sobre diversos temas, como os poemas de Emily Dickinson, leitura de diários de Nijinski, o então retorno de Bob Dylan aos palcos e a morte do companheiro de banda, Brian Jones.

Em entrevista ao The Guardian, Marsha explica ainda que está “quebrada”, e que a venda é muito importante para a história. “Espero que alguém compre aquelas cartas. Na medida que nossa geração vai morrendo… com a gente irá a realidade de quem éramos e como era nossa vida“, comentou.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br   

Data: 11/11/2012

Discos de vinil dos Beatles serão vendidos nas ruas de Nova York e Los Angeles

Os Beatles estão relançando toda sua discografia em uma caixa que terá 14 LPs remasterizados, com os 12 discos de estúdio da banda além de The Magical Mystery Tour e Past Masters Volumes One & Two.

 

O mais legal disso tudo é que a caixa, que ainda terá um livro, será vendida nas ruas de Nova York e Los Angeles através de ônibus customizados como os do desenho acima.

Através deles será possível adquirir esse baita item para fãs da banda além de CDs, DVDs e Blu-Rays.

Se você estiver em alguma dessas cidades no dia 13 de Novembro, fique ligado nos locais onde os ônibus estarão:

• Nova York – 09:30 da manhã na Sétima Avenida entre as ruas 49 e 50; 2:30 da tarde na Broadway entre as ruas Cortlandt e Liberty
• Los Angeles – 09:30 no prédio da Capitol Records na North Vine Street, 1750; no horário do almoço na pista de patinação no gelo de Santa Monica; 2:30 da tarde no L.A. Live, Olympic Boulevard com Figueroa Street

Fonte: Rolling Stone

Data: 09/11/2012 

Performance lendária de Jimi Hendrix em Woodstock vai ser transmitida no cinema

No próximo dia 27 de Novembro Jimi Hendrix completaria 70 anos. Apesar de sua morte precoce, é inegável que o guitarrista deixou um imenso legado para o rock, incluindo uma apresentação histórica: o Woodstock de 1969.

Em comemoração ao seu aniversário, e seguindo os passos de Celebration Day, do Led Zeppelin, o show de Jimi Hendrix no Woodstock será transmitido em alguns cinemas do mundo todo no próximo dia 29 de Novembro.

Antes do show, intitulado Hendrix 70: Live at Woostock, haverá a apresentação de um documentário com entrevistas de membros de sua banda como Billy Cox e Mitch Mitchell, além de cenas nunca vistas do guitarrista. A filmagem foi restaurada e a mixagem de som ficou a cargo do engenheiro Eddie Kramer, que acompanhou Jimi durante toda a sua carreira.

Ainda não foram informados os países que farão parte dessa transmissão, mas há esperança de que o Brasil esteja no meio. Maiores informações serão disponibilizadas no site oficial.

Veja abaixo o setlist da apresentação:

1. Message To Love
2. Spanish Castle Magic
3. Red House
4. Lover Man
5. Foxy Lady
6. Jam Back At The House
7. Izabella
8. Fire
9. Voodoo Child
10. Star Spangled Banner
11. Purple Haze
12. Woodstock Improvisation
13. Villanova Junction
14. Hey Joe

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 08/11/2012

S.E.T. – Segredos Essenciais da Telona

Hoje, senti saudosismo da década de 1980. Então ue tal descobrirmos um pouco mais sobre os bastidores de um dos filmes que ajudou a definir esta década?
Senhores, vamos ver como foi a escolha do elenco em “Karatê Kid – A Hora da Verdade”.

Daniel Larusso quase foi interpretado por uma pessoa diferente daquela a que estamos acostumados. Ralph Macchio não foi a primeira escolha para o papel.

Um dos atores que leram para o papel foi ninguém menos que Kyle Eastwood, filho de… bem… Clint Eastwood. Ele obviamente não conseguiu o papel, mas acredito que seria testosterona demais para o longa caso ele o obtivesse.

Outro ator que passou pela mente dos produtores foi Charlie Sheen, mas ele recusou o trabalho. Sheen já tinha o prato cheio demais na década de 1980, com filmes como “A Aparição”, “Amanhecer Violento” e “Platoon”.

No fim das contas, o trabalho ficou com Ralph Macchio… que já era meio velho na época das filmagens. Ele tinha 22 anos e a maioria dos seus colegas (e do público) eram céticos quanto a suaa idade real. Ter cara de bebê traz algumas vantagens.

A atriz Elizabeth Shue ficou muito empolgada com a possibilidade de participar de “Karatê Kid – A Hora da Verdade”. Tanto que trancou seus estudos na universidade de Harvard para atuar. Depois de acompanhar Daniel em suas aventuras, ela nos agraciou com a comédia “Uma Noite de Aventuras” e participou de “De Volta para o Futuro II” e “De Volta para o Futuro III”

Namorou com Daniel Larusso e Marty McFly! Algumas garotas sabem escolher seu par!

Pat Morita não foi a primeira pessoa a fazer teste para o papel do querido senhor Miyagi. De fato, em um determinado momento, o lendário Toshiro Mifune leu o roteiro do personagem e tentou tornar-se parte do elenco.

O diretor John G. Avildsen adorou o que o ator fez com o personagem, mas teve de recusá-lo. Infelizzmente o Miyagi de Toshiro Mifune se assemelhava demais aos samurais que o ator havia interpretado no passado. Uma associação que ele queria evitar.

Assim, iniciou-se a busca por um novo ator para o papel do mentor de Daniel Larusso. Mako foi considerado para a vaga, mas estava ocupado com as filmagens de “Conan – O Destruidor”, eis que surgiu Pat Morita… que foi recusado inicialmente.

Avildsen não queria um ator cômico na função e embora Morita nunca tenha sido exclusivamente um profissional da comédia, ele sem dúvida trabalhou em diversas delas ao longo de sua carreira. O diretor deu o braço a torcer quando o viu fazendo o teste para o personagem. Morita tinha a dose certa de serenidade e respeitabilidade que Miyagi necessitava.

Inicialmente, a cena mais forte envolvendo o personagem quase foi limada. O momento em que Miyagi aparece bêbado, “celebrando” e relembra de sua esposa e filho falecidos, não agradou muito aos chefões do estúdio, que achavam que a mesma quebrava o ritmo do longa. O diretor brigou por ela e conseguiu mantê-la na história.

E Pat Morita acabou sendo indicado aao Oscar pelo seu trabalho na produção. Até hoje, Avildsen acha que foi por conta unicamente deste momento.

Um boato que ronda a produção do filme, é o de que Chuck Norris foi convidado para fazer o papel de John Kreese, treinador do grupo Kobra-Kai. O trabalho acabou sendo do ator Martin Kove.

Supostamente, o ator teria recusado o papel, por ter desgostado do personagem, uma vez que ele passava uma imagem ruim de instrutores de karatê. Na verdade, nunca lhe foi oferecido o papel, mas Norris já esclareceu que teria de fato recusado e por motivos semelhantes.
Sujeito respeita de verdade as artes marciais, olha só!E vocês já imaginaram como seria o “Karatê Kid – A

Hora da Verdade” com ele no elenco? Com um chute, ele destruiria todo o torneio de karatê da cena final. Seria injusto demais.

Curiosamente, o juiz da batalha final do torneio é Pat E. Johnson, um aluno de Norris, que também serviu de coordenador de lutas para a produçãao.

Aliás, a imagem acima é de “Karatê Kid III – O Desafio Final” e não do primeiro filme. Mas achei que era uma forma boa demais de se ilustrar John Kreese para ser desperdiçada.

Quanto a seu discípulo favorito, Johnny Lawrence, ele foi interpretado por um novato William Zabka, que ainda hoje é reconhecido e chamado na rua pelo nome de seu personagem valentão. De fato, ele ainda tem a jaqueta vermelha que utilizou no longa.

Zabka, curiosamente, não tinha treinamento em artes marciais antes de participar do longa, mas era um lutador greco romano de grande talento. Sua aptidão física provavelmente o ajudou a aprender as coreografia s necessárias para o filme com mais facilidade.

E falando em torneio, as filmagens do mesmo envolveram cerca de 500 extras. Que coisa, não? Hoje em dia, toda aquela gente seria uma computação gráfica! Bons tempos que não voltam mais.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 08/11/2012

Futuro incerto para a franquia “Top Gun”

A continuação de “Top Gun – Ases Indomáveis” parecia uma daquelas péssimas ideias que Hollywood costuma ter, na esperança de conseguir uma alta bilheteria com pouco esforço. Assim como “Casablanca” e “Touro Indomável”, este é um daqueles longas que ficcam melhores se ninguém mexer neles.

Agora, parece que planos para levar este filme adiante foram por água abaixo.


Não houve uma declaração oficial, mas os atores envolvidos com a produção recusam-se a falar dela. Possivelmente, eles sabem que o filme não daria certo sem a direção de Tony Scott, que faleceu este ano.

Não havia nada concreto sobre o longa, exceto que Tom Cruise já havia dito que voltaria ao papel do piloto Maverick e que ele e Scott estariam procurando locações para as gravações. Após a morte do diretor, tudo envolvendo a pré-produção do filme foi parar no limbo e parece que lá que ficarão.

Por outro lado, a Paramount está muito interessada em relançar “Top Gun – Ases Indomáveis” em 3D. A conversão já está completa e o relançamento de “Titanic 3D” provou que há um mercado para conversões de filmes antigos. No entanto, a produtora também não sabe o que fazer com a produção, agora que Tony Scott não mais está entre nós.

Não coloco fé que decidam levar a ideia de “Top Gun II” a frente, mas apoio totalmente o lançamento de uma edição especial em Blu ray com muitas horas de extras. Mostrar o trabalho que acconteceu por detrás das câmeras seria um tributo perfeito a Tony Scott e a seu legado.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 08/11/2012

Ouça inédita do Rolling Stones

Os jovens senhores do Rolling Stones irão lançar uma coletânea chamada Grrr! esse mês, e nela estarão duas músicas inéditas.

“Doom And Gloom” já foi disponibilizada há algum tempo e inclusive já foi tocada em shows, agora foi a vez da banda liberar o áudio de “One Last Shot”, que você pode ouvir logo abaixo.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br  

Data: 08/11/2012

Tarzan voltará aos cinemas

Neste exato momento, existe uma geração inteira de pessoas cujo único contato com a obra de Edgar Rice Burroughs é a animação “Tarzan”, da Disney.

Bom, se depender da Warner, isso mudará muito em breve. O estúdio pretende relançar o personagem nos cinemas em um futuro não muito distante. E já existe um diretor interessado no projeto, além e atores sendo sondados para o papel principal.

Vamos ver.


O diretor em questão é David Yates, responsável pelos quatro últimos filmes da série “Harry Potter”. Não é necessário dizer que após o sucesso massivo dos mesmos, Yates tem carta branca da Warner para fazer o que lhe der na telha.

Yates não está perdendo tempo e já caça um protagonista. Ele encontrou-se com os atores Henry Cavill, Charlie Hunnam, Alexander Skarsgård e Tom Hardy, para decidir junto a eles todos os termos e verificar qual seria o mais adequado a retratar o personagem. Todos os atores tem projetos grandes a serem lançados em 2013 e poeriam aproveitar o embalo para participar de mais um filme épico.

Fora a presença de David Yates, nada mais foi confirmado, mas podem ter certeza que o projeto irá decolar em algum momento. A Warner sem dúvida não tem objeções em criar mais uma franquia com um herói clássico, como fez com Sherlock Holmes.

Quanto a mim, sempre que ouço falar de Tarzan, penso na horrenda música “Tarzan Boy”, do Baltimora. Compartilharei o clipe oficial com vocês, afinal, se tenho e sofrer, todos sofrerão comigo.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 08/11/2012

14 motivos para bandas liberarem suas músicas de graça

A grande maioria das bandas hoje em dia, sejam elas independentes ou não, se deparam com um dilema inerente à nova cara da indústria da música: disponibilizar ou não disponibilizar seus discos para download gratuito?

O site Digital Music News fez uma lista com 14 motivos para as bandas o fazerem, e eles estão logo abaixo:

1. Dados – É possível coletar dados estatísticos de quem baixa suas músicas.
2. Controle de qualidade – Já que as músicas serão copiadas, que sejam em arquivos de alta qualidade.
3. Vazamentos = Barulho – Faixas que “vazam”, de maneira proposital ou não, geram barulho entre as pessoas.
4. Pesquisa de Mercado – É uma maneira gratuita de testar novos sons com as plateias.
5. Pode acabar com a “escuridão” da banda.
6. É uma grande maneira de dizer “foda-se” para sua gravadora (e ser demitido).
7. Pode dar gás a ações de marketing – Como por exemplo colocando um download grátis em uma campanha maior.
8. Pode levar a downloads pagos de conteúdo similar.
9. Pode levar a compras de outros artigos como vinil, ingressos para shows, versões digitais exclusivas.
10. Permite interagir com o público, que pode colocar a “mão na massa”.
11. Permite a produção de grandes pacotes – Como discos em jornais, revistas, etc.
12. Estimula a compra do formato físico – Um vinil com um código download tem mais valor.
13. Promove a “viralização” das músicas.
14. Recompensa a lealdade de fãs que vão a shows, participam de fã clubes, etc.

Concorda?

Recentemente publicamos o sétimo episódio do nosso podcast, onde falamos exatamente sobre o novo estado da indústria da música.

Você pode ouvi-lo clicando aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br  

Data: 07/11/2012

Harrison Ford se interessa pelo novo “Star Wars”

E um dos assuntos mais quentes do mundo do cinema, continua sendo o futuro de “Star Wars”. Desde que a Disney comprou a LucasFilm, as possibilidades para “Episódio VII” são quase infinitas e parecem ficar melhores a cada dia.

Agora, existe a chance de um certo contrabandista espacial voltar a fazer parte da série.
Vocês sabem de quem estou falando.


Harrison Ford, nosso querido Han Solo, deu a entender em uma entrevista para o site Entertainmnet Weekly, que está interessado e animado em retornar ao papel. Não é segredo algum que o ator fez o possível para se distanciar do personagem nas décadas que seguiram a trilogia original, mas aos poucos ele parece ter amolecido em relação a seu papel como dono da Millenium Falcon.

É claro, Ford não dará nenhuma certeza até ter um roteiro em mãos e conversar com o diretor do longa. Ele sem dúvida exigirá uma cena de morte épica para Solo, algo que ele já desejava em “O Retorno de Jedi”. E não duvidem do poder financeiro da Disney, de assinar um cheque bastante gordo para terminar de convencer o ator a viajar até uma certa galáxia muito distante.

Mark Hammill e Carrie Fisher também demonstraram interesse em voltar e a medida que as coisas andam, não duvido muito que voltemos a ver estes personagens tão icônicos nos cinemas em 2015.
E teve gente que reclamou quando a Disney efetuou sua compra. Que coisa, não?

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 07/11/2012

Leitores da Rolling Stone elegem as 10 melhores músicas dos Rolling Stones

O ano dos Rolling Stones está bem cheio. Não era para ser diferente, já que a banda está comemorando nada mais, nada menos que 50 anos de carreira com muitas novidades, como você bem pode acompanhar aqui no Tenho Mais Discos Que Amigos! O pessoal da revista americana Rolling Stone reparou nessa movimentação toda e resolveu convidar seus leitores para eleger as dez melhores músicas da banda. E é claro que o resultado foi polêmico.

A lista contém clássicos como “Angie” e “You Can´t Always Get What You Want” mas não lembra de “Start Me Up” e “Ruby Tuesday”, por exemplo, para não citar diversas outras. Você confere a lista completa para ver se concorda por aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br  

Data: 06/11/2012

Carta de John Lennon para Eric Clapton vai à leilão em dezembro

Se você já está acostumado a ler por aí notícias de coisas do John Lennon que são leiloadas  ou vendidas por aí,  não vai se assustar com mais essa: uma carta, escrita pelo ex-Beatle em 1971 e endereçada ao guitarrista Eric Clapton. No documento, escrito dois anos depois de Clapton ter participado da Plastic Ono Band, Lennon dizia que poderia trazer grandeza musical para o guitarrista, em um projeto em que os dois tocariam juntos.

Aparentemente o item é um rascunho do que viria a ser a carta de verdade. Entre as palavras de Lennon, dá para perceber o respeito e a admiração que o cantor tinha pelo amigo Eric Clapton, bem como a vontade que ele nutria de tocar novamente com o amigo, talvez no que poderia vir a ser uma nova banda. 

Nas próprias palavras do ex-beatle Eric, eu sei que posso trazer algo maior para você, algo realmente bom que de fato está evidente na sua música. Eu espero poder oferecer algo realmente bom para nós, e eu sei que vai acontecer, quando / se estivermos juntos.

Em entrevista à Agência Reuters o leiloeiro Joe Maddalena disse que a carta pode ter um significado especial para os fãs de Beatles. Houve um momento em que George Harrison pensou em deixar os Beatles e Eric Clapton seria seu substituto, então essa carta pode ser um link para o que realmente aconteceu, comentou Maddalena. Nós também falamos um pouco dos talentos de George, John, Paul e Ringo;

O documento é parte dos 300 manuscritos de personalidades da música, cultura e política que serão leiloados por um colecionador no próximo mês. Ainda de acordo com Maddalena,  O que nós sabemos sobre a história é a partir da escrita. Sem essas cartas, seria tudo verbal. É uma área realmente única entre os colecionadores receber um vislumbre da mente de pessoas tão brilhantes, finalizou.

O leilão da carta, junto com outros itens, está marcado para 18 de dezembro, em Los Angeles. A carta está sendo avaliada em US$ 30 mil. Você arremataria?

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br  

Data: 06/11/2012

As piores capas de discos de 2012

O ano ainda não acabou, mas já temos uma quantidade suficiente de álbuns lançados para escolhermos aqueles onde o pessoal foi um tanto quanto “criativo” e abusou do mau gosto nas artes de suas capas.
Separamos 20 desses discos aqui e logo abaixo você confere como o pessoal se superou esse ano.

Cidade Negra – Hei, Afro

O pano de fundo a la anos 80 não ajuda muito, mas o que realmente estraga a capa desse disco é o gosto duvidoso das poses de seus integrantes e do vocalista Toni Garrido, uma espécie de X-Men com alongador de pescoço.

Two Door Cinema Club – Beacon

Deve existir um conceito nessa capa, mas não o encontramos.

One Direction – Take Me Home

Quem aqui nunca subiu em uma cabine telefônica e ficou com uma cara de quem está morrendo de medo de cair enquanto era observado por seus amiguinhos?

The Chap – We Are Nobody

Pelo menos essa capa passa uma mensagem. Só que não.

Delilah – From The Roots Up

Eu só fico imaginando o fotógrafo dizendo: “Isso! Agora puxa pra frente. Segura. Ótimo!”

Neon Trees – Picture Show

Além de bastante sem graça, dizem que é uma cópia de Euphoric Heartbreak, disco de estúdio mais recente do Glasvegas.

Mux Mool – Planet High School

Um é ruim, dois é pior, oito já é uma puta falta de sacanagem!

B.o.B. – Strange Clouds

“Ai, gente, essa nuvem me dá uma dor de cabeça!”

Cee-Lo Green – Cee-Lo’s Magic Moment

Porque é sempre uma boa ideia transformar as renas do Papai Noel em cavalos brancos e fazer com que ele voe pelo mundo em um carro de luxo.

Nicki Minaj – Pink Friday: Roman Reloaded

Me diga quem, em sã consciência, vê uma capa dessas e fica com vontade de comprar o disco?

Ministry – Relapse

Mais uma da série “essa capa me mantém afastado do disco”.

Bob Dylan – Tempest

Não é exatamente ruim, mas fazer uma capa cujo processo de criação deve ter levado 5 minutos para um artista do porte de Bob Dylan é uma falha grave.

Lil Gash – King Of Fiji

Não vamos falar muito dele, afinal de contas, é o REI.

GTA – Booty Bounce

Porque a única maneira de traduzir a frase “booty bounce” era realmente com crianças pulando em cima de uma bunda gigante.

Jon-B – Comfortable Swagg

Simone White – Silver Silver

Isso jamais deveria ter sido chamado de “capa de disco”. A foto é ruim, a fonte é ruim, os efeitos são ruins e o nome do artista é mal representado. Uma aula de como não se fazer uma arte de capa.

Tente explicar.

DJ Baglady – Beloved

Resumindo: É um player do Soundcloud sendo levado pelo rio enquanto uma fotografia de Skrillex a la Simpsons com um fundo do Garageband está ao lado da cabeça de uma estátua logo abaixo de 2 pilares enfeitados com folhas e luzes de Natal. Ao fundo, raios, a lua e um avião indo embora para o lugar para onde o infeliz que fez essa capa deveria ser mandado.

Mac Demarco – Mac Demarco 2

Hipster overload.

Trust – TRST

Essa é mais uma que o pessoal da Pitchfork adorou.

PiL – This Is PiL

Além de um desenho horrível, o nome da banda pode ser facilmente confundido com “PAL”. Não é a melhor impressão para um disco cujo nome quer afirmar a banda, não?

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 06/10/2012

Tom Hanks no Palco

Grandes atores costumam fazer muita pesquisa antes de encararem um papel, para representar com perfeição o tipo de indivíduo que resolveram encarnar. Por exemplo, Mickey Rourke conheceu vários lutadores profissionais antes de trabalhar em “O Lutador”.

Tom Hanks fez o mesmo. Ele não subiu nos ringues, mas encarou a plateia de um clube de comédia para trabalhar no drama “Palco de Ilusões”.


No longa (ótimo, por sinal) ele é um comediante de “Stand Up”, que tenta iniciar uma carreira como médico longe das risadas. Enquanto isso, ele ajuda Sally Field, uma dona de casa frustrada, a iniciar uma vida como piadista profissional.

Para melhor representar este estilo de vida, Hanks foi até o lendário clube “The Comic Strip” e deu seu melhor para fazer os presentes rirem.

E olha que ele foi muito bem:

O ator pode não se comparar a gigantes do meio como George Carlin, Richard Pryor ou Bill Cosby, mas ele sem dúvida tem um bom “timing” comédia. E suas tiradas sobre o filme “Falcão – O Campeão dos Campeões” são realmente engraçadas.

Me espanta que Hanks não tenha feito mais comédia em sua carreira, pois ele sem dúvida sabe como levar as pessoas às gargalhadas, um dom muito precioso nos dias atuais.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 05/11/2012

Pete Townshend abandona o palco durante apresentação do The Who

Foi anteontem, num show do The Who na Flórida. A banda tocava “You Better You Bet”, penúltima música da apresentação,  quando, sem muita explicação, Pete abandonou o palco sem avisar os companheiros de banda. O show faz parte da nova turnê doThe Who, que estava longe dos palcos há quatro anos.

Um pouco antes de abandonar a apresentação, Pete parecia extremamente insatisfeito com os monitores de som, por vezes gritando que estavam muito altos. O guitarrista enfrenta problemas com sua audição há 20 anos. Um pouco depois do show,Simon Townshendexplicou a conduta do irmão no Twitter:

Simon Townshend @simont40000

pete walked off tonight because it was too loud. was a good show but had some technical problems

Segundo o cantor, Estava muito alto.Foi um show ótimo, mas tivemos alguns problemas técnicos.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 03/10/2012

Longas que Queimam Filme

M.Night Shyamalan era um dos diretores mais promissores de sua geração. “O Sexto Sentido” permanece como uma das melhores obras de suspense já concebidas e se você assistiu a este longa sem que algum lazarento lhe contasse o final (o que tornou-se impossível após um dado momento), teria o maior choque de sua vida.

Mas em algum momento, a carreira de Shayamalan desandou. As pessoas passaram a assistir seus filmes esperando ser surpreendidas no final e simplesmente não dá para um diretor criar uma carreira apenas com isso.

Caso em questão: “Sinais”. Um filme onde a surpresa do final foi simplesmente idiota.

Aqui, Mel Gibson é um pastor que perdeu a fé após a morte de sua esposa. Ele tenta manter uma fazenda com seus filhos e seu irmão, quando acontece uma invasão alienígena. A tensão cresce a cada momento, os extraterrestres parecem estar em toda parte, por todo o planeta e quando as coisas parecem perdidas… descobrimos que água é o ponto fraco deles.
…

Pois é, água é como ácido para os invasores. E mesmo assim, eles decidiram conquistar um planeta cuja superfície é coberta, quase que em sua totalidade por H2O. Seria o mesmo que os seres humanos tentarem conquistar Mercúrio, esquecendo-se do detalhe que implodimos em chamas e derretemos se formos expostos a um temperatura de mais de 400° Celsius.

Claro, se um dia a humanidade visitar mercúrio, acredito que teremos o bom senso de levar roupas protetoras… diferentes dos seres idiotas deste filme, que atacaram Terra COMPLETAMENTE PELADOS!!!

Sério, Shyamalan? Sério? Como você convenceu Mel Gibson e Joaquin Phoenix a trabalharem nisso?
Mas tudo bem, depois desta desgraça, não tinha como Shyamalan fazer pior, não é verdade? Exceto que ele dirigiu a adaptação para o cinema da série animada “Avatar – A Lenda de Aang”.

Oh céus…

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 03/11/2012

Relembre alguns dos músicos que morreram em 2012

O ano de 2012 ainda não acabou, mas alguns músicos já deixaram este mundo. Neste Dia de Finados, você confere e relembra alguns daqueles que partiram nesta lista.

Johnny Otis

O primeiro músico da lista também foi uma das primeiras mortes do ano: Johnny Otis morreu no dia 17 de janeiro.

Um dos principais nomes do rythm and blues norte americano, o cantor e multi instrumentista ficou mundialmente conhecido com sucessos como “Willie and The Hand Jave” além de ter sido o cara que descobriu Etta James e Little Richard, entre outros grandes nomes da música.

Etta James

Coincidência ou não, exatamente 3 dias depois da morte de seu descobridor, a cantora Etta James também faleceu. O dia 20 de Janeiro deste ano foi então uma data de memórias e tristeza.

A cantora, que faleceu aos 73 anos, vítima de uma leucemia, é uma lenda do jazz e recebeu homenagens calorosas de Adele, Beyoncé e Christina Aguilera, entre outros.

Wando

Uma das mortes mais lamentada por fãs do romantismo brasileiro nas canções foi a do cantor Wando, que faleceu no dia 8 de fevereiro, em Minas Gerais.

O cantor teve uma parada cardiorespiratória no dia 27 de janeiro e foi internado. Lutava conta o entupimento de três artérias coronárias e, entre as razões da morte, está o sedentarismo, já que os problemas do cantor poderiam, segundo alguns médicos, terem sido resolvidos com a prática de atividade física e alimentação mais saudável.

O romântico moveu fãs em todo o país que o homenagearam nas redes sociais e levando suas calcinhas ao velório (o cantor colecionava calcinhas que as fãs jogavam para ele durante os shows).

Whitney Houston

Whitney Houston, 48, foi encontrada morta no dia 11 de Fevereiro, um dia antes da cerimônia do Grammy, dentro da banheira do quarto de hotel onde estava hospedade, em Beverly Hills.

A causa oficial de sua morte foi afogamento acidental, porém ela estava com uma doença no coração e o uso de cocaína foi um dos fatores que contribuiu para que isso acontecesse. Maconha e os medicamentos Xanax e Flexeril também foram encontrados em seu corpo, mas não causaram a sua morte.

A cantora começou sua carreira em 1977 e seu maior sucesso foi em 1992,  quando atuou no filme “O Guarda-Costas” e também gravou uma versão de “I Will Always Love You”, da cantora Dolly Parton, para a trilha sonora do filme, que vendeu 44 milhões de cópias e tornou-se a trilha sonora mais vendida da história e um dos discos mais vendidos de todos os tempos.

O último disco de estúdio da cantora é I Look To You, de 2009.

Davy Jones

Davy Jones, 66, vocalista da banda The Monkees, morreu no dia 29 de Fevereiro. O músico sofreu uma parada cardíaca em sua residência, na Flórida.

Com sua banda, Davy lançou onze discos entre 1966 e 1996. Em sua carreira solo, Jones lançou seis discos de estúdio, seis discos ao vivo, duas compilações e um EP.

O The Monkees surgiu em 1966, como uma espécie de afronta aos Beatles, para estrelar um seriado de televisão. O sucesso foi tão grande que rapidamente o projeto se tornou uma banda e seus integrantes passaram a gravar álbuns.

Tommy Marth

O saxofonista do The Killers foi encontrado morto em sua casa, em Las Vegas, no dia 23 de Abril. Tommy Marth, 33, cometeu suicídio, segundo a polícia.

O músico participous dos álbuns Sam’s Town (2006) e Day & Age (2008), além de participar das turnês do grupo em 2008 e 2009.

Adam “MCA” Yauch

Adam Yauch, 47, faleceu no dia 4 de Maio em Nova York. Ele era um fundadores e atual integrante do Beastie Boys.

“MCA”, como era conhecido no grupo, não conseguiu vencer uma batalha contra um câncer na parótida, descoberto em 2009.

Adam também tinha um alter-ego suíco chamado Nathanial Hörnblowér, utilizado para dirigir os clipes do grupo, e que ficou bastante conhecido no MTV Video Music Awards de 1994 quando o R.E.M. ganhou o prêmio de Melhor Direção ao invé de Spike Jonze pelo clipe de “Sabotage”.

Donna Summer

Donna Summer, 63, faleceu no dia 17 de Maio na Flórida. Ela estava na cidade em tratamento por conta de um câncer de pulmão, que causou sua morte.

A Rainha da Disco Music mantinha a doença em segredo e acreditava ter contraído a doença ao inalar toxinas nos ataques de 11 de Setembro em Nova York. Summer estava trabalhando em um disco de inéditas que seria lançado ainda este ano.

A cantora tinha quase 40 anos de carreira e vendeu mais de 130 milhões de discos. “Last Dance”, “Bad Girls”, “Hot Stuff”, “She Works Hard for the Money” e “This Time I Know It’s for Real” foram alguns dos hits de sua história.

Robin Gibb

Outro que perdeu a batalha contra o câncer foi Robin Gibb,62, fundador do Bee Gees. O músico faleceu no dia 20 de Maio em Londres.

A causa de sua morte foi devido a uma pneumonia adquirida durante sua luta contra um câncer no fígado.

Semanas antes de sua morte, Robin havia voltado de um coma, que ele havia entrado por conta da doença.

Junto com seus irmãos Barry e Maurice, Gibb fundou o Bee Gees, banda que se tornou um dos grandes nomes da músics nos anos 70 e 80.

Nelson Jacobina

Em 31 de Maio quem nos deixou foi o músico Nelson Jacobina, outra vítima do câncer.

Integrante da Orquestra Imperial, o compositor é mais lembrado pela música “Maracatu Atômico”, grande sucesso que ficou mais conhecido com a versão que ganhou do Chico Science & Nação Zumbi.

Entre os amigos que lamentaram a perda, estão Emicida, Caetano Veloso e Nina Becker, entre outros.

Bob Welch

Bob Welch, 65, ex-integrante do Fleetwood Mac, morreu no dia 7 de Junho em Nashville. O músico disparou um tiro contra seu peito. Ele foi achado por sua esposa, Wendy. Bob deixou uma carta de nove página sobre o suicídio e uma carta de amor para sua companheira.

Welch estava lidando com problemas de saúde por conta de uma cirurgia na coluna vertebral. Os médicos disseram que ele não se recuperaria e sofreria com muitas dores.

No Fleetwood Mac, Bob foi guitarrista e vocalista entre 1971 e 1974. Seu último disco na banda foi Heroes Are Hard to Find. Após deixar o grupo, o músico começou uma carreira solo com Mick Fleetwood, baterista de sua antiga banda.

Jon Lord

No dia 16 de julho foi a vez do criador do Deep Purple, o tecladista Jon Lord, deixar esse mundo. O cara, responsável pela fundação do mega grupo em 1968, foi um dos únicos membros a permanecer na banda de forma fixa entre os anos 60 e 70.

O músico foi vítima de câncer de pâncreas, uma doença que tem matado muitos gênios tanto da música quanto de outras esferas artísticas nos últimos anos.

Merecedor das mais infinitas homenagens, membros da banda que ele criou e de outras grandes bandas do rock mundial organizaram um tributo para o cara.

Tony Sly

Depois de Tommy Marth, Tony Sly, 41, é um dos mais novos desta lista. O frontman do No Use For a Name faleceu no dia 1º de Agosto enquanto dormia.

No dia de sua morte, o site oficial de sua gravadora, a Fat Wreck, publicou sobre a sua morte de forma simples, porém lembrando a importância do músico. O líder do NOFX, Fat Mike, fez o mesmo: “Um dos meus melhores amigos e compositores favoritos foi embora cedo demais. Tony, sentiremos muito a sua falta”.

A causa oficial da morte não foi divulgada até hoje.

Sua banda anunciou o fim das atividades um mês depois. Antes, porém, eles fizeram um show de tributo ao músico.

Hal David

Hal David, 91, faleceu no dia 1º de Setembro em Los Angeles por contra de um derram. O músico trabalhou durante muito tempo com Burt Bacharach, o que lhe deu diversos prêmios Grammy, Tony e Oscar. “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” e “Promises, Promises” estão entre suas principais composições.

Durante seis anos, Hal foi o presidente da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores, além de liderar o Hall da Fama de Compositores entre 2001 e 2011.

Em 1962, David começou seus trabalhos com Burt compondo para Dionne Warwick. A dupla também escreveu para Dusty Springfiel, Jackie DeShannon e Tom Jones.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 02/10/2012

10 coisas tão velhas quanto Anthony Kiedis

Hoje, dia 01 de Novembro de 2012, o vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, está completando 50 anos de idade.

Para celebrar a data, o pessoal da Spinner fez uma lista um tanto quanto interessante com coisas que têm a mesma idade dele.

Veja a lista dos cinquentões, que vai desde o Wal-Mart até os filmes de James Bond, passando pela Jamaica, clicando aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 01/10/2012

Rolling Stones disponibiliza vídeo oficial de show em Paris

Na última Quinta-feira, dia 25 de Outubro, o Rolling Stones fez seu primeiro show em 5 anos para uma plateia sortuda de apenas 300 pessoas que pagaram não mais do que 20 dólares para ver seus ídolos de perto em uma casa de shows de Paris.

Agora o canal oficial do grupo no YouTube disponibilizou um vídeo oficial com um trecho do show e você pode assisti-lo logo abaixo.

O setlist da performance foi esse aqui:

1. Route 66
2. It’s Only Rock and Roll
3. Shattered
4. When The Whip Comes Down
5. Champagne and Reefer
6. Doom and Gloom
7. Miss You
8. Tumbling Dice
9. Start Me Up
10. Midnight Rambler
11. Jumping Jack Flash
12. Brown Sugar

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 30/10/2012

10 músicos que talvez sejam monstros

No próximo dia 31 de Outubro é o Halloween.

Pensando nisso, a Spinner fez uma lista não com músicos que se fantasariam de monstros recentemente, mas daqueles que eles acham que talvez sejam monstros de verdade, como Jack White um vampiro e Lana Del Rey um zumbi. Será?

Você pode ver a lista clicando aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 29/10/2012

Discografia de Led Zeppelin é remasterizada por Jimmy Page

Apesar de ter desiludido os fãs de Led Zeppelin ao declarar que não vê outro retorno da antológica banda, o guitarrista Jimmy Page prepara um grande presente para os súditos do quarteto.

O músico, que planeja lançar músicas ainda neste ano e colocar em prática uma ideia guardada há muito tempo, tratou de voltar ao estúdio para remasterizar toda a discografia do grupo inglês, formado em 1968. A informação foi divulgada pelo empresário de Page, Peter Mensch, e pelo site Blabbermouth.

A edição completamente remasterizada do catálogo da banda deverá contar com versões alternativas e material inédito em cada disco, cujas capas serão refeitas pelo artista Shepard Fairley. Seu lançamento ocorrerá, provavelmente, em 2013 e em box set.

Em tempo, Robert Plant, o eterno vocalista do Led Zeppelin, confirmou que participará do próximo disco do Primal Scream. Saiba mais.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 29/10/2012

Robert Plant irá participar de novo disco do Primal Scream 

Robert Plant, líder do Led Zeppelin que está em turnê com sua carreira solo, confirmou que gravou vocais para o novo disco do Primal Scream.

Segundo ele, o motivo por trás da sua vontade de cantar com o grupo é que “a maneira com que a banda olha para o glorioso passado e o traz ao mundo contemporâneo é maravilhosa”.

Bobby Gillespie, líder da banda, disse que o LP , o primeiro desde 2008. será produzido por David Holmes.

A entrevista foi dada à revista Mojo.

Fonte: NME

Data: 29/10/2012

John Cusack relembra o passado

Existem cenas no cinema que tornam-se inesquecíveis pelos mais variados motivos. Curiosamente, muitas delas vieram de comédias românticas da década de 1980, como “Digam o que Quiserem”.

No desfecho do longa, John Cusack aparece do lado e fora da casa de sua amada, levanta um daqueles rádios imensos e maneiros daqueles tempos e toca a música “In Your Eyes” de Peter Gabriel, o que tem um efeito mágico e faz com que todos os problemas entre os dois desapareçam.

E em um show recente de Peter Gabriel, o senhor Cusack fez uma breve participação.

O show aconteceu no Hollywood Bowl, no último dia 6 de outubro. Ao final da música “In Your Eyes”, Gabriel apresentou os membros de sua banda, quando todos achavam que ele havia terminado, o músico apontou para John Cusack, que estava próximo ao palco e filmando tudo:

O vídeo foi postado pelo usuário do Youtube, Tracy Kreckman. E devo dizer que poucos videos feitos em shows tem tamanha qualidade. Mesmo que tenha um excelente equipamento, Tracy sem dúvida sabe como filmar.

Quanto a John Cusack, sua participação foi breve e só pudemos vê-la de longe, mas é legal ver que quase três décadas após a icônica cena que filmou, ele ainda tem carinho pela música do grande Peter Gabriel.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 23/10/2012

Novo trabalho de Jimmy Page deve ser lançado ainda em 2012 

Os fãs do Led Zeppelin que ficaram tristes porque a banda recusou uma proposta milionária para uma possível reunião, tem um bom motivo pra comemorar: segundo informações do The Pulse Of Radio, Jimmy Page está trabalhando em novas canções. Em entrevista concedida a BBC Radio, o músico declarou:

Estou ansioso pra fazer músicas e surpreender as pessoas com elas. Não será apenas me juntar com pessoas que são grandes nomes na indústria musical. Eu tenho uma ideia guardada há muito tempo e agora é hora de colocá-la em prática. Tenho outras ideias que me incomodaram por um longo tempo, eu acho que a maneira de apresentar a música é com a mesma imagem e uma moldura diferente, e por vezes, esta moldura é bastante radical.

Ao que tudo indica, o novo trabalho de Page deve ser lançado antes do fim do ano.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 22/10/2012

Documentário sobre The Stone Roses deve ser lançado nos cinemas

A volta do The Stones Roses para uma série de shows causou grande impacto no mundo da música. Foram vendidos 220 mil ingressos para os três concertos de reunião em apenas 68 minutos e com esse número a banda entrou no Guiness Book. O diretor Shane Meadows resolveu registrar essa ocasião e assim lançar um documentário sobre o retorno do grupo. Mark Herbert, um dos produtores do filme, declarou:

O produto já está criando forma. O plano é começar a pós-produção em 2013 para lançá-lo em algum momento do próximo ano. Nós ainda não temos uma data de lançamento. Ele não será terminado até a primavera, mas vai ser lançado nos cinemas. Nós não queremos que seja algo a ir direto pro DVD. É Shane Meadows fazendo um filme com o The Stone Roses. 

Além disso, a banda está preparando um novo álbum. O trabalho deve chegar às lojas já em 2013. Eles assinaram um contrato de dois discos com a Universal Records.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 22/10/2012

Polêmica Documentada

Em 1989, cinco jovens foram acusados de atacar e estuprar uma garota, no Central Park, em Nova York. Eles tornaram-se a peça central em um julgamento que tomou conta da cidade e dividiu a população como nunca antes havia acontecido.

Eles cumpriram suas penas na cadeia, até que um estuprador serial confessou que era o único responsável pelo crime. Agora, essa história será contada em detalhes no documentário “The Central Park Five”

Confiram o trailer:

O filme gera polêmica desde já, com múltiplos advogados tentando impedir seu lançamento. Uma vez que “The Central Park Five” faz uma dura crítica ao falho sistema de justiça norte americano e sua pressa em encontrar culpados e encher as páginas de jornais com casos em andamento, mesmo que estes sejam injustos.

O filme também é um bom reflexo de toda paranoia que existia em Nova York na época. Justificada, uma vez que a cidade era um antro do crime, antes do prefeito Rudi Giuliani limpar o lugar.
“The Central Park Five” será lançado 23 de novembro.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 23/10/2012

Imagens Indecifráveis

Alguns filmes são simples de definir. Por exemplo, as produções de Michael Bay, que podem ser resumias em “explosões, machismo, mais explosões”.

Mas existem filmes que desafiam seu público, que forçam as pessoas a pensar e que é capaz de gerar todo tipo de pensamento maluco nelas, enquanto elas o assistem.

“Holy Motors” parece pertencer a esta categoria.

Dirigido por Leos Carax, é muito difícil definir sobe o que é a história de “Holy Motors” apenas por seu trailer. Deixarei que vocês vejam e cheguem a suas próprias conclusões:

Link do video: http://blogs.pop.com.br/cinema/imagens-indecifraveis/

É único, para se dizer o mínimo.

A crítica internacional que pôde prestigiar o longa, está se rasgando em elogios para o mesmo. Isso sem contar o público que o assistiu em festivais de cinema e que também coloca “holy Motors” em um pedestal bastante alto.

Admito que não faço a menor ideia sobre o que é a história, mas sua individualidade parece bastante refrescante, especialmente neste mundo em que a indústria do cinema parece cada vz menos disposta a ser original.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 23/10/2012

20 faixas escondidas que você deveria ouvir

Quem aqui nunca se surpreendeu e ficou feliz com aquelas faixas escondidas em CDs que aparecem logo depois de uma pausa silenciosa no fim do disco?

Essas músicas são chamadas de Hidden Tracks e ocupam um pedaço do restante do espaço de tempo da mídia que o grupo não utilizou na gravação.

Pensando nelas, criamos uma lista com 20 faixas escondidas para você poder ouvir e se divertir. Quem sabe aquele álbum que você tanto adora não reserva uma surpresa bem bacana para você ?

Divirta-se !

1. Nirvana - “Endless, Nameless” 

Do disco: Nevermind

2. Tool - “10.000 Days Part III”

Do disco: 10.000 Days

3. Queen – “Untitled”

Do disco: Made in Heaven

4. Coldplay – “Life is for Living”

Do disco: Parachutes

 

5. Korn – “Untitled”

Do disco: Follow the Leader

6. Black Sabbath - “Blow on a Jug” 

Do disco: Sabotage

7. Anberlin - “Untitled” 

Do disco: Lost Songs

 

8. Blink 182 - “Mother’s Day” 

Do disco: Take Off Your Pants And Jacket

9. Queens of the Stone Age - “Risos” 

Do disco: Songs for the Deaf

10. The Offspring - “Untitled” 

Do disco: Smash

11. Green Day - “All by Myself” 

Do disco: Dookie

12. Probot - “I am the Warlock” 

Do disco: Probot

13. Papa Roach – “Tightrope”

Do disco: Infest

14. Guns N’ Roses - ”Look at your game girl” 

Do disco: Spaghetti Incident

15. Pearl Jam - ”Master/Slave” 

Do disco: Ten

16. Alanis Morissette - ”Your House” 

Do disco: Jagged Little Pill

17. Stone Temple Pilots - ”My second Album” 

Do disco: Purple

18. 311 - ”Transistor Intro” 

Do disco: Transistor

19. Mastodon - ”Fan letter by Josh Homme” 

Do disco: Blood Mountain

20. The Vaccines - ”Somebody Else’s Child” 

Do disco: What Did You Expect from the Vaccines?

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 22/10/2012   

Stevie Wonder fará apresentação gratuita no Rio de Janeiro na noite de Natal

O ícone da black music e do soul, Stevie Wonder, retorna ao Brasil no dia 25 de Dezembro para uma apresentação gratuita no Rio de Janeiro, mais especificamente na praia de Copacabana. O show contará ainda com a participação de Gilberto Gil, que é amigo e parceiro musical do compositor norte-americano.

A última passagem do músico pelo país foi no fim do ano passado, no Rock in Rio, encerrando a noite soul do festival. Além do show da noite de Natal, Stevie se apresenta dois dias antes, no Imperator, também no Rio, em um evento beneficente. Informações sobre ingressos para esse dia devem ser divulgadas em breve.

A expectativa da Secretaria Especial de Turismo da cidade (Riotur) – que coordena o evento – é de que mais de 1 milhão de pessoas compareçam à festa. Stevie Wonder ganhou 25 prêmios Grammy durante sua carreira e é considerado um dos maiores músicos da história da black music.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 22/10/2012

Led Zeppelin recusou mais de 500 milhões de reais para se reunir

Quem revelou o fato foi Gene Simmons, baixista do Kiss, ao jornal The Sun. Foi ele quem ofertou a quantia para que os membros do Led Zeppelin voltassem a tocar juntos.

“De 2009 para 2010, um grande promotor de shows me deu uma conta com algumas centenas de milhões de dólares e a missão de conversar com Jimmy e Robert para convencê-los a voltar como banda. É claro que não funcionou. Robert não quer fazer isso”, disse o músico, que revelou que a conta tinha, aproximadamente, 650 milhões de reais.

Gene tentou fazer com que a banda se reunisse após o show único realizado no O2 de Londres, o Celebration Day. A reunião foi filmada, virou DVD e começou a ser exibida em cinemas do mundo no último dia 17.

Aqui no Brasil, a apresentação passará nos cinemas no dia 30 de Outubro e 3 de Novembro. Para informações sobre as cidades e cinemas que passarão o show, clique aqui.

Celebration Day será lançado, também, em Blu-Ray e disco de vinil no dia 19 do mês que vem.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 22/10/2012

Os bastidores de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

Confira o que rolou no set de filmagens de um grande clássico da década de 80:

 

Fonte: bistrocultural.com

Data: 19/10/2012  

50 anos de 007: veja todos os posters da franquia

Meu nome é Bond, James Bond.

O agente secreto mais famoso do mundo, criado pelo escritor Ian Fleming em 1953, fez sua primeira aparição nas telonas há 50 anos.

007 Contra o Satânico Dr. No estreou em 1962 e deu início a uma franquia que já conta com 23 filmes oficiais, incluindo Operação Skyfall, que estreia no Brasil no dia 26 de outubro.

Para celebrar, que tal fazer uma retrospectiva com todos os posters de 007?

007 Contra o Satânico Dr. No (1962): estrelado por Sean Connery e dirigido por Terence Young.

Moscou Contra 007 (1963): estrelado por Sean Connery e dirigido por Terence Young.

007 Contra Goldfinger (1964): estrelado por Sean Connery e dirigido por Guy Hamilton.

007 Contra a Chantagem Atômica (1965): estrelado por Sean Connery e dirigido por Terence Young.

Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967): estrelado por Sean Connery e dirigido por Lewis Gilbert.

007 a Serviço Secreto de Sua Majestade (1969): estrelado por George Lazenby e dirigido por Peter R. Hunt.

007 - Os Diamantes São Eternos (1971): estrelado por Sean Connery e dirigido por Guy Hamilton.

Com 007 viva e deixe morrer (1973): estrelado por Roger Moore e dirigido por Guy Hamilton.

007 Contra o Homem Com a Pistola de Ouro (1974): estrelado por Roger Moore e dirigido por Guy Hamilton.

007 - O Espião Que Me Amava (1977): estrelado por Roger Moore e dirigido por Lewis Gilbert.

007 Contra o Foguete da Morte (1979): estrelado por Roger Moore e dirigido por Lewis Gilbert.

007 - Somente Para Seus Olhos (1981): estrelado por Roger Moore e dirigido por John Glen.

007 Contra Octopussy (1983): estrelado por Roger Moore e dirigido por John Glen.

007 na Mira dos Assassinos (1985): estrelado por Roger Moore e dirigido por John Glen.

007 Marcado Para a Morte (1987): estrelado por Timothy Dalton e dirigido por John Glen.

007 - Permissão Para Matar (1989): estrelado por Timothy Dalton e dirigido por John Glen.

007 Contra GoldenEye (1995): estrelado por Pierce Brosnan e dirigido por Martin Campbell.

007 - O Amanhã Nunca Morre (1997): estrelado por Pierce Brosnan e dirigido por Roger Spottiswoode.

007 - O Mundo Não é o Bastante (1999): estrelado por Pierce Brosnan e dirigido por Michael Apted.

007 - Um Novo Dia Para Morrer (2002): estrelado por Pierce Brosnan e dirigido por Lee Tamahori.

007 - Cassino Royale (2006): estrelado por Daniel Craig e dirigido por Martin Campbell.

007 - Quantum of Solace (2008): estrelado por Daniel Craig e dirigido por Marc Forster.

007 - Operação Skyfall (2012): estrelado por Daniel Craig e dirigido por Sam Mendes.

Fonte: bistrocultural.com

Data: 19/10/2012 

50 anos de James Bond: Duran Duran, 1985 

A história, ao que parece, nasceu de uma provocação feita quase por brincadeira. Numa festa, John Taylor (baixista dos Duran Duran) conhece e fala com Albert Broccoli, o produtor da série de filmes James Bond e, reza a mitologia, pergunta-lhe quando é que chama alguém decente para cantar uma canção num filme novo... Apesar dos resultados interessantes de For Your Eyes Only (1981), as mais recentes Bond songs tinham sido verdadeiros tiros ao lado. Broccoli não perde pela demora e desafia os Duran Duran, que então viviam um estatuto de popularidade de primeiro plano à escala global, a gravar o tema para o novo filme. Trabalharam em conjunto com John Barry, que ajudou a dar forma à canção e juntou uma secção de cordas que lhe confere um tom elegante vintage fundamental ao cânone Bond. E assim surgiu A View To A Kill que ainda hoje representa a única Bond song a ter atingido o número um nos EUA (foi número dois no Reino Unido).

Podem recordar aqui o teledisco (na sua versão longa), que coloca os Duran Duran na Torre Eiffel, onde decorre uma sequência importante do filme.

Fonte: sound--vision.blogspot.com.br

Data: 19/10/2012

15 músicos que foram assassinados

Hoje, dia 19/10/2012, boa parte das televisões do Brasil todo estarão ligadas na Rede Globo para descobrir, finalmente, quem matou o Max.

Goste de novelas ou não, muito provavelmente você conhece alguém que estará assistindo, você mesmo irá assistir, ou vai ter que lidar com as dezenas de atualizações nas suas timelines de Twitter e Facebook a respeito do último episódio de Avenida Brasil.

Como boa parte da trama envolveu assassinatos e o desfecho da mesma culmina exatamente na resolução de um deles, preparamos uma lista com músicos que tiveram um triste fim e foram assassinados de várias maneiras e por vários motivos diferentes.

John Lennon

Uma das figuras mais famosas da história não apenas da música, mas das últimas décadas, John Lennon ficou famoso com os Beatles e depois, em carreira solo, pregou pela paz de diversas maneiras, com letras de protesto e manifestações.

Em 08 de Dezembro de 1980, Lennon foi morto a tiros por Mark David Chapman enquanto voltava para seu apartamento em Nova York.

Chapman planejou o assassinato, acertou quatro tiros nas costas de Lennon e horas antes, havia conseguido um autógrafo do seu ídolo (sim, ídolo) em uma cópia de Double Fantasy.

Após o assassinato, Mark permaneceu na cena do crime com o livro O Apanhador No Campo de Centeio, que trazia a frase escrita por ele: “Essa é minha declaração.”

Ele está preso até hoje, e já chegou a declarar que matou Lennon para “ganhar a sua fama.”

Dimebag Darrell

Dimebag Darrell, guitarrista co-fundador do Pantera, morreu fazendo o que mais gostava: tocando guitarra.

Por uma coincidência terrível ou ato planejado, também foi no dia 08 de Dezembro (como no caso de Lennon, mas em 2004) que Nathan Gale, um dos membros da plateia de um show da nova banda de Darrel chamada Damageplan subiu ao palco e disparou três tiros contra a cabeça do guitarrista, sendo que o terceiro o matou na hora.

Depois de matar o guitarrista, Nathan não parou por aí, continuou disparando, matou mais três pessoas e feriu sete no local. Ele ainda tinha 35 balas sobrando em sua arma quando um policial chegou à cena do crime e o matou com um tiro de espingarda.

Vários motivos foram dados como a explicação para o ato de Gale, desde ele estar bravo pela saída de Dimebag do Pantera e suas brigas com o vocalista Phil Anselmo até o de que ele seria esquizofrênico e tinha ilusões sobre os membros da banda lerem sua mente, roubarem seus pensamentos e rirem de sua cara.

Tenso.

Sam Cooke

Sam Cooke foi um grande artista de música gospel, R&B e é considerado um dos pioneiros da soul music, sendo chamado por muitos de “Rei do Soul”.

Em 11 de Dezembro de 1964, ele estava hospedado no Hacienda Motel em Los Angeles, quando foi morto a tiros pela gerente do local, Bertha Franklin, que disse ter agido em legítima defesa.

Segundo ela, Cooke entrou em seu escritório usando apenas sapatos e uma jaqueta e gritando para saber onde estava a mulher que chegou com ele. A gerente disse que não havia ninguém ali e ele continuou gritando, além de agarrá-la e jogá-la ao chão. Foi aí que Bertha pegou uma arma e disparou contra o cara, o matando.

No final das contas, a gerente não foi presa pois a Lei determinou que o homicídio foi “justificável”, apesar de amigos e parentes de Cooke afirmarem que houve uma conspiração para matá-lo.

Ele tinha apenas 33 anos de idade.

Marvin Gaye

De forma irônica, se o Rei do Soul foi assassinado, o Príncipe do Soul também.

Marvin Gaye foi um dos grandes nomes do estilo, um dos símbolos da Motown e tem músicas que até hoje são ouvidas e fazem muito sentido em nossa sociedade, como “What’s Going On?”

Em 01 de Abril de 1984, Gaye participou de uma briga de família onde seu pai estava gritando com sua mãe, e se envolveu em uma luta com o pai, que só terminou depois que a mãe os separou.

Gaye foi para o seu quarto e seu pai deixou o local, para pouco tempo depois voltar com uma arma e disparar dois tiros contra Marvin, sendo que o primeiro, no peito, foi fatal.

Segundo a autópsia realizada no cantor, havia cocaína e PCP em seu sangue, e a arma utilizada no crime foi dada pelo próprio a seu pai, como presente de Natal, para proteção. Alguns amigos e familiares chegaram a ventilar inclusive a possibilidade de que ele sabia que seu pai agiria dessa forma, por isso o presenteou como uma forma de “suicídio planejado”, pois era depressivo.

Um dia depois, se estivesse vivo, Gaye completaria 45 anos de idade.

Peter Tosh

Peter Tosh foi um dos grandes nomes da história do reggae já que, além de ser um dos membros mais importantes do Wailers, também trilhou uma carreira solo de muito sucesso após sair do grupo.

Foi em 11 de Setembro de 1987 que Tosh, ao chegar na sua casa na Jamaica, foi surpreendido por três homens que lhe pediam dinheiro, mas que receberam uma resposta negativa, já que Tosh não teria nenhum ali.

Não acreditando no cara, os bandidos ficaram em sua casa, o torturando, durante horas, e após muita frustração por não conseguir o que queria, o líder do bando chamado Dennis Lobban, apontou uma arma para a cabeça de Peter e o matou com um tiro. Outras pessoas estavam na casa de Tosh pois ele tinha acabado de voltar dos Estados Unidos e também foram mortas no local.

Ironicamente, Peter Tosh havia sido bondoso com Dennis um tempo antes, quando chegou a inclusive tentar arranjar emprego pra ele depois que o cara saiu da prisão por outros crimes.

Tosh tinha 42 anos de idade.

Tupac Shakur

Tupac Shakur, também conhecido como 2Pac, era um rapper que ficou bastante conhecido nos anos 90, quando hip hop, rap e ações violentas de gangsters eram mais do que comuns nos Estados Unidos.

Havia uma enorme rivalidade entre os rappers da Costa Oeste, com sua maioria na Califórnia, e da Costa Leste, que se concentravam em Nova York. Mesmo tendo nascido em NY, Tupac se mudou cedo para Oakland, na Califórnia, e foi lá que desenvolveu sua carreira, entrando no meio da confusão toda pelo lado da Costa Oeste e se envolvendo em sérios problemas.

Um deles foi na noite de 7 de Setembro de 1996, quando em Las Vegas, Shakur assistiu a uma luta de boxe entre Mike Tyson e Bruce Seldon e quando saiu de lá encontrou um membro da gangue Southside Crips, cujos integrantes haviam roubado um homem da Death Row Records, defendida por Shakur, algum tempo antes.

Tupac foi então tirar satisfações com o cara e levou toda sua equipe, que bateu nele e depois se encaminhou para o Club 662, casa noturna cujos donos eram da própria Death Row.

No caminho, quando pararam em um semáforo, o carro deles foi abordado por um veículo onde estavam várias mulheres, que deram em cima de Tupac (ele estava para fora do carro pelo teto solar) e foram convidadas pelo cara para ir até o clube noturno também. Pouco depois um Cadillac encostou do outro lado, e sem que o rapper pudesse ter qualquer reação, vários tiros foram disparados dele em sua direção.

Shakur não morreu na hora, chegou inclusive a ficar consciente durante boa parte do tempo e foi induzido ao coma, sendo levado para a UTI do University Medical Center. Em 13 de Setembro, 6 dias depois e com apenas 25 anos de idade, ele não resistiu a várias hemorragias internas e morreu.

O tiro fatal, que causou os danos internos, teria sido dado justamente pelo membro da gangue que apanhou de Tupac algumas horas antes, mas há várias teorias de que tudo estava programado e que a atitude teria sido resultado da tal rivalidade entre LA e NY, e que um certo “chefão” do rap de lá estaria envolvido: The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G era um dos maiores nomes do hip hop da Costa Leste, tendo ao seu lado gente como Sean Combs (Puff Daddy, P Diddy) e sendo um dos maiores ícones da guerra entre os rappers dos dois lados dos Estados Unidos.

Quando Tupac foi assassinado, muita gente acreditou que ele era o mandante, e havia fortes indícios para isso, já que amigos e familiares chegaram a forjar gravações que provassem que ele estava em um estúdio trabalhando no horário em que Shakur foi baleado.

Acontece que pouco mais de um ano depois do ocorrido em Las Vegas, em 09 de Março de 1997, a cena praticamente se repetiu.

Em 08 de Março, B.I.G. entregou um prêmio a Toni Braxton no Soul Train Music Awards, em Los Angeles, e depois de lá foi para uma festa, que acabou sendo fechada pelos bombeiros devido ao número excessivo de pessoas por lá, que se aglomeravam no Petersen Automotive Museum. Perto da 1 da manhã do dia 09, quando saía do local, o carro onde estava Notorious parou em um semáforo a apenas 45 metros do museu, quando então um outro veículo parou ao seu lado e de dentro dele vários tiros foram disparados em sua direção, sendo que quatro deles acertaram o peito do rapper.

Apenas 15 minutos depois, quando já havia sido levado ao Cedars-Sinai Medical Center, Notorious B.I.G. foi declarado morto aos 24 anos de idade.

Como sempre, várias teorias circularam a respeito de sua morte, que até hoje ainda não tem um parecer convincente, e a maioria delas aponta para um acerto de contas entre aqueles que viram o assassinato de Shakur e participaram da brutal guerra entre o Pacífico e o Atlântico nos Estados Unidos.

Selena

Selena Quintanilla, conhecida apenas como Selena, foi uma artista que nasceu no Texas e que com seu pop latino e mistura de influências acabou sendo chamada de “A Rainha do Tejano”, estilo que mistura música folclórica do estado americano e do México, além de ganhar comparações com ninguém menos que a Madonna.

Com apenas 23 anos de idade, ela foi brutalmente e injustamente assassinada quando tinha uma carreira que só subia, já que contava com 14 singles número um nas paradas de música Latina da Billboard e foi eleita pela revista como a artista latina que mais vendeu na década de 90.

Em 31 de Março de 1995, Selena se encontrou com Yolanda Saldívar, ex-presidente de seu fã clube que havia sido demitida pois estava desviando dinheiro da cantora. Nesse encontro, que aconteceu em um hotel na cidade de Corpus Christi, no Texas, ela deveria entregar documentos financeiros exigidos pela cantora, sua família e seus empresários. Yolanda tentou enganar Selena dizendo que não havia levado os papéis pois havia sido estuprada, mas isso foi desmentido quando as duas foram até o hospital e os médicos falaram que não havia sinal de agressão sexual.

Quando voltaram ao hotel, Selena pediu os documentos mais uma vez e foi surpreendida por Yolanda que apontou uma arma em sua direção. Ela correu para escapar da agressora mas um tiro acertou em cheio o seu ombro direito, destruindo uma artéria, o que causou uma perda considerável de sangue.

Selena correu até o lobby do hotel, pediu por ajuda e lá desmaiou, enquanto Yolanda ainda corria atrás dela e a chamava de vagabunda. O atendente do hotel chamou uma ambulância mas Selena acabou falecendo no hotel devido à perda de sangue.

Ela tinha apenas 23 anos e o impacto foi tão grande, que o então governador do Texas, George W. Bush, tornou o dia de seu aniversário, 16 de Abril, o “Dia da Selena” no estado. Além disso, um filme a respeito de sua vida foi feito anos depois com Jennifez Lopez interpretando a cantora.

Yolanda, assassina da cantora, está presa cumprindo prisão perpétua com possibilidade de condicional em 2025.

Øystein Aarseth

Øystein Aarseth, também conhecido como Euronymous, era integrante da banda norueguesa de black metal Mayhem, que surgiu em 1984 e levava o peso e o sangue de suas músicas um pouco a sério demais.

Pra começar, em 1991 o vocalista Per Yngve Ohlin, ironicamente conhecido como Dead (“morto”), se suicidou.

Isso não impediu, porém, que a banda continuasse na ativa e principalmente com suas performances brutais no palco.

Acontece que dois anos depois, em 1993, o ex-membro da banda Varg Vikernes, que também tinha um projeto paralelo chamado Burzum, assassinou Euronymous a facadas, supostamente devido a desentendimentos quanto a acordos sobre o lançamento de discos das duas bandas.

No total foram 23 facadas, todas desferidas em 10 de Agosto de 1993, quando Euronymous morreu aos 25 anos de idade.

Vikernes foi condenado a 21 anos mas ganhou liberdade condicional em 2009.

King Curtis

Outro talento do soul e R&B que deixou o mundo cedo demais foi King Curtis.

Com quase 30 discos de estúdio em sua carreira, o cara, que flertou várias vezes com o rock e chegou a tocar músicas de bandas como Led Zeppelin com Aretha Franklin, foi assassinado por um motivo banal em 13 de Agosto de 1971, aos 37 anos de idade.

Ele chegava em casa em Nova York, para onde levava um ar condicionado, e encontrou dois mendigos usando drogas na escadaria de seu prédio. Uma discussão começou e um deles tirou uma faca do bolso e esfaqueou Curtis várias vezes no peito.

Menos de uma hora depois, Curtis estava morto.

Carlton Barrett

Carlton Barrett foi outra importante figura do reggae que tocou com o Wailers ao lado de Bob Marley.

O baterista esteve em todos os álbuns da banda e além de suas batidas, também foi o responsável pela composição da música “War”.

Infelizmente, assim como Tosh, ele também foi assassinado em sua casa na Jamaica em 17 de Abril de 1987.

Carly, como era conhecido, chegou em casa e mal entrando em seu jardim, foi recebido por um pistoleiro que não perdeu tempo, apontou uma arma em sua cabeça e disparou duas vezes, matando o músico na hora.

Sua esposa, Albertine, e um amante, foram considerados culpados pelo crime, receberam uma pena de 7 anos na prisão, mas cumpriram apenas um ano e conseguiram a liberdade.

Rhett Forrester

Rhett Forrester foi o vocalista da banda de hard rock Riot entre 1981 e 1984, além de ter construído uma carreira solo por onde lançou três discos de estúdio.

Diferente da maioria dos casos citados anteriormente, Forrester não foi vítima de conspirações, traições, vinganças ou coisas do tipo, mas sim da violência urbana.

Em 22 de Janeiro de 1994, aos 37 anos de idade, o cara foi surpreendido quando dirigia seu carro em Atlanta e assaltantes o abordaram para roubar o veículo. Rhett se recusou a entregá-lo, acabou baleado e morto.

O crime não foi resolvido e os assassinos nunca foram descobertos.

Don Myrick

Outro aspecto da violência urbana acabou levando a vida de Don Myrick, saxofonista que tocou com o Earth, Wind & Fire, Phil Collins e Carlos Santana.

Em 30 de Julho de 1993, um policial de Santa Monica, na Califórnia, fazia uma busca por drogas no local onde Myrick estava e, acredita-se que por despreparo, acabou confundindo um isqueiro na mão do músico com uma arma. Ele se assustou quando Don a retirou do bolso e acabou atirando em seu peito, matando o saxofonista.

Dois anos depois sua família recebeu uma indenização de 400 mil dólares pelo grave erro do policial.

Facundo Cabral

Facundo Cabral foi um cantor argentino de folk, que trazia mensagens de paz ao mundo (reconhecidas até mesmo pelas Nações Unidas) e fazia muito sucesso não só na Argentina, mas também em vários outros países latino americanos como o México e a Guatemala.

Foi nesse último país, inclusive, que ele foi morto.

Em 09 de Julho de 2011, ele estava indo do seu hotel para o aeroporto da Cidade da Guatemala, quando seu veículo foi abordado e recebeu vários tiros, sendo que oito atingiram Facundo.

O governo da Guatemala disse que foi um ataque planejado, e seu presidente, Álvaro Colom prometeu rigidez nas investigações, chegando a pedir desculpas oficiais para a presidente argentina Christina Kirchner.

Sua morte trouxe reações de milhares de fãs e de líderes da América Latina, como o Presidente da Venezuela, Hugo Chávez, que disse que estava “chorando com a Argentina.”

Mesmo sendo considerado um “cantor de protesto”, Facundo não era o alvo da emboscada, que segundo as investigações teria como objetivo matar um promotor local, Henry Fariñas, que era também o dono de uma rede de casas noturnas para adultos.

Artur Gold

Artur Gold foi uma das milhões de pessoas que sofreram com o Nazismo.

Polonês e Judeu, o violinista tinha uma carreira de grandes feitos em seu país e fora dele, tendo participado de gravações com orquestras Inglesas e discos da Columbia Records.

Em 1939 quando a Polônia foi invadida por Alemães e Russos, Gold foi deportado para o campo de concentração de Treblinka, onde estima-se que 870 mil pessoas foram mortas. Lá, ele tocava música em um cassino utilizado pelos Alemães e em 1943 foi assassinado.

Não se sabe ao certo, mas especula-se que Gold tenha morrido em uma revolta dos prisioneiros realizada em 02 de Agosto de 1943, quando milhares deles se muniram de pequenas armas e colocaram fogo em várias construções do local.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 19/10/2012

Assista aos Rolling Stones fazendo cover de Beatles

Um novo documentário sobre os Rolling Stones está sendo preparado, e nele há várias cenas curiosas da banda, incluindo a primeira performance do grupo filmada profissionalmente e uma tomada de Keith Richards e Mick Jagger tocando “Eight Days A Week” e “I’ve Just Seen A Face”, de ninguém menos que os Beatles.

Você pode assistir ao vídeo logo abaixo.

O documentário Charlie Is My Darling será lançado em Novembro.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 19/10/2012

 

Discografia do The Who é relançada em vinil de 180 gramas

A partir de 19 de novembro os fãs do The Who já podem começar a correr para as lojas para comprar mais um item de colecionador: a discografia completa da banda, num box com 14 vinis de 180 gramas.

A caixa vem com os 11 discos de estúdio da banda remasterizados nos estúdios Close to the Edge e

Metropolis. O trabalho foi feito por Jon Astley e Miles Showell, que trabalham com a banda há muito tempo. O material também conta com reproduções das artes originais das capas, com os pôsteres que acompanhavam as edições originais de The Wo Sell Out e Face Dances e, para completar, os discos duplos de Tommy, Quadrophenia e Endless Wire. 

Os preços ainda não foram divulgados, mas de qualquer forma, se você é fãzaço dos caras, deve preparar os bolsos…

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 19/10/2012

Assista a um raro documentário sobre “O Império Contra-Ataca”

Hoje em dia, documentários sobre a produção de grandes filmes são algo comum e até esperado. Graças aos DVD’s e posteriormente, Blu-rays, fãs tem acesso a horas de vídeos de bastidores de seus filmes favoritos, que no passado ficariam perdidos em algum armazém dos estúdios ou em algum canto num estúdio de televisão.

Mesmo assim, existem documentários perdidos, que não foram preservados adequadamente e que jamais puderam ser adaptados para a era digital. Hoje, compartilharei um deles com vocês: “The Making of the Empire Strikes Back”.


O documentário foi produzido em 1980, pelo jornalista Michael Parbout e foi exibido na televisão norte americana. Aparentemente, ele nunca foi lançado em vídeo e somente há pouco tempo, alguém conseguiu digitalizar trechos do mesmo a partir de uma velha fita (possivelmente Betamax) que deve ter sido encontrada por acidente em algum canto da casa.

São quinze minutos no total, o que não é o documentário completo, lógico. A qualidade é horrenda e está tudo em inglês, mas para fãs de “Star Wars”, é completamente imperdível.

Assistam a parte 1:

E aqui a parte 2:

Não sei vocês, mas sinto uma avassaladora notalgia ao ver estes vídeos. Lembro-me da minha época de criança e de como eu amava descobrir como eram criados os efeitos visuais práticos. Me dá um pouco de saudade da época pré-computação gráfica.

E vocês, fãs de”Star Wars”. Que acharam dos vídeos? Comprariam um DVD que contivesse uma versão completa dele?

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 19/10/201

4 mil reais para ver o Rolling Stones

Sim, são lendas. Com 50 anos de carreira, nada mais justo do que fazer um super show para comemorar. Agora, 4 mil reais por um ingresso?

Pelo menos esse é o preço do ingresso mais caro para ver a banda nos Estados Unidos, dias 13 e 15 de dezembro em Newark. Há opções mais baratas, a partir de 375 euros (990 reais). como Os lugares “de ouro” são aqueles ali que vão de “A” a “F”, como você pode ver no mapa abaixo:

Eles também se apresentarão na Inglaterra dias 25 e 29 em Londres, mas esses ingressos são mais amenos, variando entre 275 e 790 euros. (algo entre R$ 730 e R$ 2100). Esta será a primeira série de shows desde 2007, quando os roqueiros britânicos encerraram a turnê “A Bigger Band”. Abaixo você vê o vídeo de anuncio da turnê:

Fonte:blogs.pop.com.br/musica

Data: 18/10/2012 

 

Janis Joplin terá sua própria biografia no cinema

A temporada está boa para biografias de lendas da música. Sacha Baron Cohen está atrelado ao filme sobre Freddie Mercury (cujas filmagens devem iniciar em breve) e agora, a grandiosa Janis Joplin entra para o hall de artistas que serão imortalizados no cinema.

E pelas mãos de um diretor extremamente capaz.

O filme “Get It While You Can”, que retratará a vida da cantora, está em desenvolvimento há anos, mas agora parece que o projeto sairá do papel. Lee Daniels, responsável por “Preciosa – Uma História de Esperança” está a ponto de assinar o contrato que deixará a obra em suas mãos.

E as boas notícias não param por aí. A atriz mais cotada para interpretar Joplin é ninguém menos que Amy Adams, atriz capaz de fazer com que o público se importe genuinamente com quaalquer papel que ela esteja interpretando. Com Lee e Adams atrelados ao projeto, não seria exagero dizer que ele pode tornar-se um sério concorrente ao Oscar.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 18/10/2012

 
Produção de “Os Caça Fantasmas 3″ pode finalmente começar

E chegamos a mais um capítulo da novela que envolve “Os Caça Fantasmas 3”. Sério, acho que poucos filmes conseguem fazer tanto barulho sem que sua produção sequer seja iniciada.

Agora, parece que a produção do longa FINALMENTE será iniciada. Mas como pode ser isso?

Os planos de Reitman envolviam a direção do filme “Draft Day”, que será estrelado por Kevin Costner. Infelizmente, o ator está ocupado demais, o que deu ao diretor a chance de finalmente iniciar a produção de “Os Caça Fantasmas 3”.

Ainda sem Bill Murray.

Desta forma, o filme pode começar a ser rodado em 2013, o que dará tempo o bastante para a pós-produção o entupir de efeitos visuais a tempo dele ser lançado em 2014, o ano perfeito para sua chegada aos cinemas.

Por que, você pergunta? Porque será o ano em que a franquia irá comemorar três décadas de existência. O aniversário dos personagens é a data perfeita para o estúdio atiçar a paixão dos fãs e faturar muito alto com isso. Só em re-exibições dos longas originais nos cinemas, a Columbia Pictures pode ganhar milhões.

Será que agora vai? O filme irá acontecer mesmo sem Bill Murray? E será que o roteiro do mesmo conseguirá se equiparar ao da produção original? Talvez tenhamos respostas concretas nos próximos meses, o que podemos fazer agora é esperar.

Fonte:blogs.pop.com.br/cinema

Data: 18/10/2012

Assista ao clipe de Twisted Road, nova canção de Neil Young

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Tema é uma das faixas de Psychedelic Pill, álbum que será lançado no fim do mês

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Assim como pode ser constatado em sua autobiografia, parece que Neil Young virou mesmo um velho hippie saudosista. Neil e Crazy Horse pegam a estrada em um velho ônibus em seu novo vídeo. "Twisted Road", canção que resgata velhas imagens de décadas passadas e também homenageia Bob Dylan, Roy Orbison e Grateful Dead.

A canção está em "Psychedelic Pill", próximo álbum de Neil Young que será lançado no dia 30.

Veja o clipe de "Twisted Road".

Fonte: gringasrbs 

Data: 18/10/2012

 

Show do Queen será exibido nos cinemas em novembro

A partir de Novembro, você que é fã do Queen ou que apenas admira a carreira da banda que teve como front-man o lendário Freddie Mercury, vai poder acompanhar uma das apresentações da banda no cinema. O DVD “Hungarian Rhapsody: Queen Live In Budapest” vai ser a programação de algumas salas de cinema de oito cidades brasileiras (Rio de Janeiro, Curitiba, Fortaleza, Ribeirão Preto, Salvador, Recife, São Paulo e Juiz de Fora).

O filme será exibido no dia 6 às 21hs e no dia 10 às 00hs e as entradas vão custar de R$ 20 a R$ 40. Para adquirir os ingressos e conferir as salas em que o filme será exibido, é só clicar aqui. Para segurar a emoção, veja o trailer do DVD abaixo.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 18/10/2012 

Próximos shows dos Rolling Stones eram segredo até para Keith Richards

Se você ficou feliz com a turnê que os Rolling Stones anunciaram na semana passada, imagine o sentimento do eterno guitarrista da banda quando ficou sabendo. Imaginou? Agora pensa que ele só está uma semana adiantado em relação a você sobre esses shows. 

Pois é.

Keith Richards declarou em entrevista para a Absolute Radio que não sabia muito bem para o quê eles estavam ensaiando. Fiquei surpreso de nós termos feito tudo tão bem. Foi um pouco de segredo até para mim até uma semana atrás o que é que estava acontecendo exatamente. Tudo foi feito um pouco na sombra, mas como algo para um tipo de trabalho qualquer”, disse o guitar man.

Falando sobre a atmosfera que a banda vive agora, Richards disse que todos estão muito entusiasmados. Tem uma energia muito forte e muito entusiasmo. É algo como ‘hey cara, nós temos uma turnê, acredita?’. Eu achei que seria um pouco enferrujado e irritadiço pra começar, mas todo mundo se entregou para o negócio desde o primeiro dia. Então, eu estou realmente ansioso, cara. Acho que estava todo mundo ansioso para pegar a estrada e tocar junto de novo, então, é um sentimento ótimo. completou.

A gente tá acompanhando as notícias sobre essa turnê de perto. Para acompanhar com a gente, clica aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 18/10/2012

As 20 músicas mais tocadas em funerais no Reino Unido

 

A revista Inglesa NME publicou em seu site uma matéria onde mostra o resultado de um estudo da cooperativa Funeralcare sobre as músicas mais tocadas em funerais no Reino Unido e em primeiro lugar ficou o clássico “My Way”, de Frank Sinatra, que está no topo pelo sétimo ano seguido.

Segundo o estudo, a música popular tomou o lugar de cantos tradicionais em dois terços dos funerais por lá, e apenas 4% do “público” pede por música clássica.

Os números foram coletados a partir de 30 mil funerais nos últimos 12 meses e as 20 primeiras posições podem ser vistas logo abaixo. Vale salientar que a posição de número 13 é a animada “Always Look On The Bright Side Of Life”, do clássico grupo de comédia britânico Monty Python. Pessoalmente falando, eu escolheria essa para dizer adeus.

A matéria original ainda cita que o mega hit “Someone Like You”, de Adele, aparece na posição de número 22.

Frank Sinatra – ‘My Way’
Sarah Brightman/Andrea Bocelli – ‘Time To Say Goodbye’
Bette Midler – ‘Wind Beneath My Wings’
Eva Cassidy – ‘Over The Rainbow’
Robbie Williams – ‘Angels’
Westlife – ‘You Raise Me Up’
Gerry & The Pacemakers – ‘You’ll Never Walk Alone’
Vera Lynn – ‘We’ll Meet Again’
Celine Dion – ‘My Heart Will Go On’
Nat King Cole – ‘Unforgettable’
Tina Turner – ‘The Best’
Whitney Houston/Dolly Parton – ‘I Will Always Love You’
Monty Python – ‘Always Look On The Bright Side Of Life’
Luther Vandross – ‘Dance With My Father’
Louis Armstrong – ‘Wonderful World’
Daniel O’Donnell – ‘Danny Boy’
Eva Cassidy – ‘Fields Of Gold’
Righteous Brothers (and various) – ‘Unchained Melody’
Westlife – ‘Flying Without Wings’
Eva Cassidy – ‘Songbird’

Fonte: NME

Data: 16/10/2012

Metallica lança jogos de quebra cabeças com capas de discos clássicos

O Metallica disponibilizou na loja de seu site oficial mais dois produtos que irão deixar os fãs da banda mais pobres.

Trata-se de dois jogos de quebra-cabeças temáticos, com as capas dos discos …And Justice For All, com 200 peças e Master Of Puppets, com 500 peças.

Você pode encontrar os dois brinquedos de gente grande clicando aqui e aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 16/10/2012

 

Bruce Springsteen, Metallica e Iron Maiden são confirmados no Rock In Rio 2013

Em uma entrevista coletiva realizada no Rio de Janeiro essa tarde, a organização do festival Rock In Rio anunciou novidades para a edição 2013 do evento, 15.000 pessoas a menos por dia e também confirmou três atrações para a festa.

São elas Bruce Springsteen, Metallica e Iron Maiden.

Assim que mais notícias a respeito do festival forem veiculadas, postaremos por aqui.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 16/10/2012

 
Rolling Stones faz shows em Nova York, Londres e em outras cidades 

O Rolling Stones acaba de lançar a primeira música inédita em sete anos, “Doom and Gloom”, e no mês que vem vai lançar a coletânea, que conta ainda com outra novidade, no mês de Novembro. A banda está se preparando também para fazer shows.

Keith Richards disse recentemente em uma entrevista para a Q Magazine que já datas marcadas em duas cidades.”Nós temos alguns shows em Londres, eu acredito, e em Nova York, mas eu realmente não posso falar sobre isso no momento. Eles me amordaçaram sobre isso”, disse o músico.

Já Bobby Keys, saxofonista regular da banda, confirmou para a Billboard que o Rolling Stones deve fazer mais shows que os citados por Richards. “Nós vamos fazer mais shows, começando em Novembro com dois na Inglaterra e alguns nos Estados Unidos, depois há mais algumas datas. Keith me disse há alguns meses que há algo no vento e que está pronto para ir. Eu estou esperando eles me mandarem as passagens de avião e as informações e então eu irei”, comentou o músico.

Sobre a coletânea Grrr!, cuja a capa você pode ver no início da postagem, você confere a tracklist da caixa com cinco discos de vinil logo abaixo. O Collector’s Room separou as faixas de cada versão do disco.

Caixa com discos de vinil
50 Músicas em 5 discos de vinil
Duas músicas inéditas inclusas: “Doom and Gloom” e “One Last Shot” no disco 5

Vinil 1 / Lado A
“Come On”
“Not Fade Away”
“It’s All Over Now”
“Little Red Rooster”
“The Last Time”

Vinil 1 / Lado B
“(I Can’t Get No) Satisfaction”
“Time Is On My Side”
“Get Off Of My Cloud”
“Heart Of Stone”
“19th Nervous Breakdown”

Vinil 2 / Lado A
“As Tears Go By”
“Paint It, Black”
“Under My Thumb”
“Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?”
“Ruby Tuesday”

Vinil 2 / Lado B
“Let’s Spend The Night Together”
“We Love You”
“Jumpin’ Jack Flash”
“Honky Tonk Women”
“Sympathy For The Devil”

Vinil 3 / Lado A
“You Can’t Always Get What You Want”
“Gimme Shelter”
“Street Fighting Man”
“Wild Horses”
“She’s A Rainbow”

Vinil 3 / Lado B
“Brown Sugar”
“Happy”
“Tumbling Dice”
“Angie”
“Rocks Off”

Vinil 4 / Lado A
“Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)”
“It’s Only Rock ‘N’ Roll”
“Fool To Cry”
“Miss You”
“Respectable”

Vinil 4 / Lado B
“Beast Of Burden”
“Emotional Rescue”
“Start Me Up”
“Waiting On A Friend”
“Undercover Of The Night”

Vinil 5 / Lado A
“She Was Hot”
“Streets Of Love”
“Harlem Shuffle”
“Mixed Emotions”
“Highwire”

Vinil 5 / Lado B
“Love Is Strong”
“Anybody Seen My Baby?”
“Don’t Stop”
“Doom And Gloom”
“One More Shot”

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 11/10/2012

Ouça o novo single do Rolling Stones

O perfil do Rolling Stones no YouTube subiu hoje, 11 de Outubro, “Doom and Gloom”. Este é o novo single da banda e a primeira das duas canções inéditas contidas na coletânea Grrr!.

Você pode adquirir a música através do iTunes, bem como fazer a pré-compra da coletânea aqui. Se você quiser uma versão física do disco, você pode acessar a loja oficial do Rolling Stones e conferir as várias versões disponíveis, incluindo uma caixa com 5 discos de vinil.

Grrr! será lançado no dia 12 de Novembro em todo o mundo, menos nos Estados Unidos, que recebe o lançamento um dia depois.

Sobre o single, ele é o primeiro resultado da reunião de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood em estúdio após sete anos. Ele foi gravado em Paris e produzido por um conhecido de longa data da banda, Don Was, que já trabalhou em cinco álbuns do grupo. O radio mix foi produzido por Jeff Bhasker.

Confira abaixo o lyric video de “Doom and Gloom”.

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 11/10/2012

“Hey Jude” é a música mais citada em obras de literatura

“Hey Jude”, um dos maiores clássicos da carreira dos Beatles, é a música mais citada em obras de literatura de acordo com uma publicação do site Small Demons.

Segundo uma pesquisa feita pelo mesmo, a faixa é citada em pelo menos 55 obras de ficção de autores como Stephen King, em Wolves Of The Calla.

Em segundo lugar na lista vem “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley e em terceiro “Stairway To Heaven”, de Led Zeppelin.

A lista com as 20 primeiras posições pode ser vista logo abaixo.

1. The Beatles – Hey Jude
2. Elvis Presley – Heartbreak Hotel
3. Led Zeppelin – Stairway To Heaven
4. USA For Africa – We Are The World
5. ABBA – Dancing Queen
6. Carl Perkins – Blue Suede Shoes
7. The Beatles – Lucy In The Sky With Diamonds
8. The Beatles – Eleanor Rigby
9. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
10. Queen – Bohemian Rhapsody
11. Los Del Rio – The Macarena
12. Michael Jackson – Beat it
13. Creedence Clearwater Revival – Proud Mary
14. OneRepublic – Apologize
15. The Beatles – I Want To Hold Your Hand
16. The Beatles – Strawberry Fields Forever
17. Lili Marleen (original de Lale Andersen)
18. Michael Jackson – Beat It
19. Bob Dylan – Like A Rolling Stone
20. Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction

Fonte: NME

Data: 10/10/2012

O Mágico de Oz será relançado em 3D

Em comemoração aos seus 90 anos, a Warner Bros, anunciou o lançamento da versão em 3D do clássico O Mágico de Oz (1939), filme dirigido por Victor Fleming. O relançamento do longa restaurado deve chegar aos cinemas em 2013.

Outra novidade envolvendo o filme é que o Museu Nacional de História dos EUA, em Washington, divulgou nesta quinta-feira (04) que a famosa sapatilha vermelha, usada no filme por Dorothy (Judy Garland), fará sua primeira viagem internacional. A sapatilha será exposta com o vestido azul e branco da personagem, no Museu Victoria e Alberto, de Londres, a partir do dia 20 de outubro.

Fonte: gringasrbs

         

        John Lennon: aniversário de 72 anos.

Hoje,  comemora-se o aniversário de 72 anos do ícone da música caso estivesse vivo.  No dia 09 de outubro nascia uma das mentes mais brilhantes e revolucionária no mundo da música, juntamente com os Beatles, o músico se consagrou mundialmente à uma febre beatlemaníaca na vida das pessoas. Se não fosse um louco que o tirou a vida covardemente no dia 8 de dezembro de 1978, na cidade de Nova York, John 

Lennon teria contribuído mais ainda ao rock.

Suas belas canções,  o famoso canto de esperança, de que um dia o mundo seria melhor e muitas outras letras de protesto e revolta eram suas características principais.

                                                                Esse faz muita falta, com suas belas letras!

Data: 09/10/2012

Desenvolvedor do disco de vinil morre aos 92 anos de idade

 (Howard H. Scott, direita, ao lado do compositor Aaron Copland em foto de 1974.)

Howard H. Scott faleceu aos 92 anos de idade no dia 22 de Setembro em Reading, na Pensilvânia. Scott fez parte da equipe da Columbia Records que desenvolveu o LP de 33 1/3 rpm no final da década de 1940. Andrea K. Scott, filha de Howard, divulgou que a causa da sua morte foi um câncer.
Scott participou de um projeto secreto da Columbia: criar um substituto para o disco de 78 rpm, que só recebia 4 minutos de música em cada um dos lados. O projeto começou em 1940 e já estava praticamente concluído, mas os engenheiros precisavam de alguém com conhecimento musical, alguém que soubesse ler partituras de orquestra para transferir as gravações dos antigos para os novos discos. Howard foi essa pessoa.

Howard se formou em música pela Eastman School of Music e havia começado a estudar piano quando foi para o exército. Quando ele voltou do serviço militar, a Columbia o contratou.

Na gravadora, Scott trabalhou em centenas de gravações das principais orquestras dos Estados Unidos, além de fazer a transferência do áudio de diversos discos de 78 rpm para os novos.

Em 1961, ele deixou a Columbia e passou pela MGM Records, RCA Red Seal, além de trabalhar diretamente com algumas orquestras. Após isso, Howard foi trabalhar na Sony como produtor e, mais uma vez, trabalhou na transferência de áudio de discos de vinil para o novo formato da época, o CD. Lá, ele ficou até 1993, quando se aposentou. Como produtor, Howard ganhou em 1966 um prêmio no Grammy com o álbum Charles Ives’s Symphony No. 1, executado pela Orquestra Sinfônica de Chicago.
“Eles viveram de 1948 até 1978, quando CD surgiu. Agora, eles estão voltando. Pequenas empresas está lançando. Eu continuo sendo um fã do LP”, disse Scott em uma entrevista ao The New York Times em 1998, ano de comemoração dos 50 anos de existência do LP.

Fonte: The New York Times

Data: 08/10/2012

The Who ganhará dois lançamentos mostrando a banda em ação

                        

The Who, aquela banda famosa pelos seus shows bombásticos e apresentações selvagens, ganhará dois lançamentos que mostram exatamente o grupo em ação. Live at Hull 1970 e Live in Texas ’75. O primeiro show será um CD duplo, enquanto o segundo sairá em DVD.

Live at Hull, que será lançado dia 6 de novembro, apresentará todo o show da banda realizado no Kingston Upon Hull em 14 de fevereiro de 1970. Abaixo você confere a tracklist.



Disc 1

• Heaven and Hell
• I Can’t Explain
• Fortune Teller
• Tattoo
• Young Man Blues
• Substitute
• Happy Jack
• I’m a Boy
• A Quick One, While He’s Away
• Summertime Blues
• Shakin’ All Over
• My Generation

Disc 2: Tommy

• Overture
• It’s a Boy
• 1921
• Amazing Journey
• Sparks
• Eyesight to the Blind
• Christmas
• The Acid Queen
• Pinball Wizard
• Do You Think It’s Alright?
• Fiddle About
• Tommy, Can You Hear Me?
• There’s a Doctor
• Go to the Mirror!
• Smash the Mirror
• Miracle Cure
• Sally Simpson
• I’m Free
• Tommy’s Holiday Camp
• We’re Not Gonna Take It

Já Live in Texas ’75 será lançado dia 9 de outubro e contará com a apresentação do The Who no The Summit, no Texas, em show da turnê do disco The Who by Numbers. Veja a tracklist!

• Substitute
• I Can’t Explain
• Squeeze Box
• Baba O’Riley
• Boris the Spider
• Drowned
• However Much I Booze
• Dreaming from the Waist
• Behind Blue Eyes
• Amazing Journey
• Sparks
• Acid Queen
• Fiddle About
• Pinball Wizard
• I’m Free
• Tommy’s Holiday Camp
• We’re Not Going To Take It/See Me, Feel Me/Listening to You
• Summertime Blues
• My Generation
• Join Together
• Naked Eye
• Roadrunner
• Won’t Get Fooled Again
• Magic Bus
• My Generation Blues

Fonte: tenhomaisdiscosqueamigos.virgula.uol.com.br 

Data: 05/10/2012